Encyclopedia
Movimiento Artístico Dada: Historia, Características, Artistas
25.10.2020 17 460
El dadaísmo, el primer gran movimiento artístico, fue una revuelta contra la cultura y los valores que se creía que habían causado y sostenido la carnicería de la Primera Guerra Mundial (1914-18)Este movimiento evolucionó rápidamente hacia un arte anarquista de vanguardia , cuyo objetivo era derrocar y socavar el sistema de valores de la clase dirigente que había permitido el estallido de la guerra, incluida la clase artística, a la que consideraban inextricablemente ligada a las desacreditadas organizaciones sociales del statu quo político.
Constructivismo, movimiento de arte ruso: historia, características
25.10.2020 6 503
Mitad político, mitad estético, el estilo que hoy llamamos Constructivismo soviético fue un movimiento artístico, de diseño y arquitectónico que surgió en Rusia en torno a 1914, que favorecía el arte aplicado con un fin social (diseño, arquitectura) frente al «arte por el arte», y que (al igual que el Futurismo) ensalzaba «las estructuras y los mecanismos» como fuente del progreso universal.
Pintura de campo de color: definición, características, historia
25.10.2020 7 602
El término «pintura de campos de color» se refiere a un estilo particular del Expresionismo Abstracto americano, asociado a la Escuela de Nueva York de arte modernoCreado por Clyfford Steele (1904-1980), Barnett Newman (1905-1970) y Mark Rothko (1903-1970), este arte abstracto se caracterizaba por grandes campos de colores planos y sólidos que envolvían al espectador cuando se veían de cerca.
Escuela de pintura medieval de Colonia
25.10.2020 5 839
El término « Escuela de Pintura de Colonia» describe de forma general a los Maestros Antiguos que trabajaron en la ciudad medieval de Colonia y en la región del Bajo Rin entre 1350 y 1550Las pinturas religiosas representativas -principalmente retablos- ilustran los diferentes estilos de pintura al óleo practicados en el norte de Europa durante este periodo.
Cloisonnismo: historia, características
25.10.2020 4 778
En pintura francesa, el término «cloisonnismo» (del francés «partition») designa el estilo del expresionismo, asociado en particular con Emile Bernard (1868-1941), Louis Anquetin (1861-1932) y Paul Gauguin (1848-1903)La palabra «cloisonnismo», basada en un motivo bidimensional consistente en grandes manchas de color brillante encerradas en gruesos contornos negros, similar al esmalte cloisonné medieval o a las vidrieras, fue introducida por primera vez en 1888 por el crítico de arte Edouard Dujardin.
Legado del impresionismo de Claude Monet
25.10.2020 13 244
Pero ahora debemos considerar el destino básico de Monet, su significado especial y la responsabilidad que recae sobre élPor supuesto, no podemos contentarnos con caracterizar el Impresionismo basándonos únicamente en una serie de rasgos técnicos: el plein air, la ausencia de luz y de tono local, la separación del color y el uso sistemático del aumento.
Monet y Pissarro en Londres (1870): historia del impresionismo
25.10.2020 9 915
Los años que siguen a la guerra franco-prusiana de 1870 son de gran importancia para el desarrollo del ImpresionismoTiene su origen en Grenouillers en 1869, pero una serie de acontecimientos, encuentros e influencias determinan su dirección, trazan su curso y aceleran sus escasos elementos hasta condensarlos y definir un estilo.
Renacimiento clásico en el arte moderno: clasicismo del siglo XX
25.10.2020 44 989
Cuando se declaró la guerra el 2 de agosto de 1914, Pablo Picasso (1881-1973) permaneció en Aviñón, en el sur de FranciaAllí pintó dos cuadros, uno abstracto (Retrato de una joven, 1914, Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París), y otro naturalista (El artista y su modelo, 1914, Musée Picasso, París), que parecen tan diferentes que cuesta creer que los pintara la misma persona, sobre todo al mismo tiempo.
Cinquecento: arte italiano del siglo XVI
25.10.2020 7 833
La palabra «cinquecento» (italiano «quinientos») – abreviatura de «millecinquecento» (italiano «mil quinientos») – utilizada en historia del arte como descripción del siglo XVI en Italia.
Arte cristiano bizantino: historia, características
25.10.2020 20 120
El arte bizantino se dedica casi por completo al arte cristiano y gira en torno a la iglesiaEstá dominado por mosaicos e iconos, por los que es mundialmente famoso. Además de los iconos -generalmente pequeños paneles realizados con colores encáusticos-, los artistas bizantinos destacaron en pinturas murales al fresco, así como ilustraciones de textos evangélicos y otros manuscritos litúrgicos.
Arte católico de contrarreforma
25.10.2020 10 830
El término «arte católico de la Contrarreforma» describe un estilo doctrinal más estricto del arte cristiano, que se desarrolló en el periodo comprendido entre 1560 y 1700 como respuesta a la revuelta de Martín Lutero contra Roma y al consiguiente arte protestante de la ReformaEste estilo más estricto de arte bíblico católico, iniciado por el Concilio de Trento (1545-63), pretendía subrayar las diferencias teológicas entre el catolicismo y el protestantismo, haciendo hincapié en los misterios de la fe y en el papel de la Virgen María y los santos.
Arte carolingio: historia, estilos
25.10.2020 29 237
Los principales logros del arte medieval bajo Carlomagno, Luis el Piadoso, Lotario I y II, y Carlos el Calvo incluyeron arquitectura eclesiástica, pinturas murales religiosas y manuscritos evangélicos iluminados como los Evangelios de Lorsch, el Salterio de Utrecht, los Evangelios de Ebbo y el Evangelistarius de GodeskalckSobre otros periodos, véase: Movimientos artísticos, periodos, escuelas.
Escuela Boloñesa de Pintura Barroca: Historia, Características
25.10.2020 6 291
En bellas artes el término «Escuela Boloñesa» suele describir un movimiento artístico antimagnaísta con sede en Bolonia (capital de Emilia-Romaña, Italia), que impulsó un retorno a la solidez y grandeza asociadas a la pintura del Alto Renacimiento, combinadas con el rico colorismo de la pintura veneciana (a partir de 1450).
Caravaggismo: características del tenebrismo de Caravaggio, claroscuro
25.10.2020 5 249
El término «caravaggismo» describe la técnica del tenebrismo y claroscuro, popularizada por el pintor manierista radical italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), y utilizado por él en su arte religioso, pinturas de género y naturalezas muertas, que posteriormente fue ampliamente adoptado por otros artistas modernos en Italia y en toda Europa.
Abstracción biomórfica: formas orgánicas en escultura, pintura
25.10.2020 10 745
En bellas artes, el término «abstracción biomórfica» describe el uso de formas abstractas redondeadas basadas en las que se encuentran en la naturalezaTambién llamada abstracción orgánica, este tipo de arte abstracto no es una escuela o movimiento, sino una característica destacada de la obra de muchos artistas diferentes, como Wassily Kandinsky (1866-1944), Constantin Brancusi (1876-1957) y artistas del movimiento Art Nouveau.