Encyclopedia
Pintores postimpresionistas en Francia: (1880-1930)
26.10.2020 11 562
El término «Postimpresionismo» nunca fue utilizado por los propios postimpresionistas. Fue acuñado en 1910 por Roger Fry, cuando organizó una exposición en Londres titulada «Manet y los postimpresionistas».
Arte posimpresionista: historia, características
26.10.2020 12 542
En las artes visuales, el término Postimpresionismo designa una fase del arte moderno durante la cual los artistas intentaron ir más allá del estrecho estilo imitativo del Impresionismo practicado por Claude Monet y sus seguidores.
Hermandad prerrafaelita: historia, filosofía de los prerrafaelitas
26.10.2020 23 691
Estilo importante e influyente del arte victoriano, el Prerrafaelismo surgió de un nuevo temperamento en la pintura inglesa, reflejo de los grandes cambios morales y materiales de la época que marcaron los años centrales del siglo XIXAnteriormente, la mayoría de los artistas más importantes del siglo habían crecido en el ambiente de la pintura y la composición académicas del siglo XVIII, y su obra era el resultado del impulso que William Hogarth (1697-1764), Joshua Reynolds (1723-1792), Thomas Gainsborough (1727-1788) y los dibujantes topográficos habían dado a la pintura inglesa.
Arte precolombino: definición, historia, cronología
26.10.2020 15 824
El término « arte precolombino» se refiere a la arquitectura, arte y artesanía de los pueblos indígenas de América del Norte, Central y del Sur y de las islas del Caribe (c. 13000 a.C. - 1500 d.C.) antes de la llegada de Cristóbal Colón a América.
Abstracción post-pictórica: definición, características
26.10.2020 4 618
La expresión «abstracción pospictórica» fue utilizada por primera vez en 1964 por el historiador del arte Clement Greenberg (1909-1994) como título de una exposición de pinturas del siglo XX que comisarió para el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
Pintura posimpresionista: características, desarrollo
26.10.2020 29 664
En 1895, Theodore de Vyzeva, crítico de arte y entusiasta de Wagner, hizo un repaso de los 15 años anteriores de la pintura francesa y llegó a la conclusión de que se podía trazar una línea clara entre la anarquía y la rápida innovación de la década de 1880 y la consolidación y el relativo orden de los cinco años siguientes.
Postimpresionismo en Holanda
26.10.2020 28 338
Los dos principales centros del postimpresionismo en Holanda en la segunda mitad del siglo XIX fueron La Haya y ÁmsterdamLa Escuela de La Haya fue una asociación informal de artistas holandeses activos en La Haya entre 1860 y 1900. 1860-1900. Especializados en naturalismo -especialmente paisajismo y paisajes de playa-, también produjeron varios tipos de pintura de género, incluidos interiores de iglesias.
Postimpresionismo en Alemania (1880-1910)
26.10.2020 21 781
En Alemania, la falta de una fuerte tradición del Impresionismo, unida a la ausencia de un centro artístico dominante, dio lugar a una forma relativamente suave de Postimpresionismo, en comparación con FranciaEs cierto que el expresionista noruego Edvard Munch causó revuelo en Berlín en 1892 con obras severas como El niño enfermo (1885-6; Galería Nacional, Oslo), que resonaron en los círculos vanguardistas.
Papa Julio II: Patrón del arte renacentista en Roma
26.10.2020 5 916
Figura clave del Renacimiento italiano y activo mecenas del arte renacentista en Roma, Giuliano della Rovere (1453-1513) -más conocido como el Papa Julio II (1503-13)- era sobrino de Francesco della Rovere (1414-1484), que a su vez reinó como Papa Sixto IV (1471-84)Julio, una personalidad formidable, estaba decidido a hacer del papado el poder más importante de Italia y a convertir Roma en un centro del arte renacentista , que eclipsaría a la capital toscana, Florencia.
Pop Art: historia, características
26.10.2020 30 073
El término «arte pop» fue acuñado por el comisario británico Lawrence Alloway en 1955 para describir una nueva forma de «arte popular», un movimiento caracterizado por la representación del consumismo y la cultura popularEl arte pop surgió en Nueva York y Londres a mediados de la década de 1950 y se convirtió en el estilo vanguardista dominante hasta finales de la década de 1960.
Escuela Pont-Aven, Bretaña: historia, pintores
26.10.2020 7 190
Para la evolución de la pintura, ver: Historia del Arte.Para un esquema cronológico, ver: Historia de la línea de tiempo del arte.
Puntillismo: historia, características
26.10.2020 5 897
En las artes visuales, el término «puntillismo» (de la palabra francesa «point», que significa «punto») describe una técnica de pintura neoimpresionista en la que cientos de pequeños puntos o trazos de color puro se aplican a un lienzo u otro soporte para crear el máximo brilloEs decir, en lugar de mezclar pigmentos de color en una paleta y luego aplicar la mezcla al cuadro, el puntillista aplica pequeños puntos de color puro sin mezclar directamente sobre el cuadro y confía en el ojo del espectador para mezclar los colores ópticamente.
Pieta en el arte: imagen de la Virgen María sosteniendo a Cristo muerto
26.10.2020 5 168
En Arte cristiano, "pieta" – el italiano para "piedad" o "misericordia" – es una representación del Cristo muerto después del descenso de la cruz, acompañado ya sea por una triste Virgen / Virgen (a veces con San Juan) o ángelesLa imagen puede ser un escultura – más a menudo un escultura de mármol o un talla de madera – o un pintura.
Pintura en Nápoles, siglo XVII
26.10.2020 16 995
En 1600, a principios de siglo, Nápoles era la segunda ciudad más grande de Europa después de París y la mayor de ItaliaSu población se estimaba en 400-450.000 habitantes, frente a los 80-170.000 de Roma, Milán, Venecia o Florencia. Aunque Nápoles era una colonia española, las bellas artes florecieron en el siglo XVII bajo los virreyes españoles.
Fotorrealismo Arte contemporáneo: definición, tipos
26.10.2020 4 782
En arte moderno, el término «fotorrealismo» («realismo fotográfico») describe un estilo de pintura realista muy detallada en la que el artista intenta reproducir una imagen con toda la precisión microscópica de una fotografía.