Enguerrand de Charenton (Quarton): pintor francés Traductor traducir

Uno de los más grandes maestros del siglo XV francés, Angerrand Carton contribuyó a la pintura francesa más notablemente religiosa pinturas sobre tabla, corte manuscritos iluminados, y retablos .

Se han documentado seis pinturas de Carton, pero sólo se conservan dos. Se trata de «Nuestra Señora de la Misericordia» (1452, Museo de Condé, Chantilly), realizada con la ayuda de un artista desconocido, Pierre Villatta; y «Coronación de la Virgen con la Santísima Trinidad» (1453-4, Museo Municipal, Villeneuve-le-Avignon). Estas impresionantes obras de arte cristiano combinan elementos de pintura flamenca (obras de Jan van Eyck y Rogier van der Weyden) y escultura gótica, así como motivos de la escuela sienesa de pintura (en particular de Simone Martini, que también trabajó en la corte papal de Aviñón), por otra parte. Además, los historiadores del arte del Museo del Louvre de París atribuyen ahora a Carton la Piedad de Villeneuve-le-Avignon, comúnmente conocida como la Piedad de Aviñón (c. 1454-6, Louvre), tal vez la mejor pintura francesa al temple de esa época. Por ello, es considerado, junto con Jean Fouquet (1420-1481), uno de los más grandes pintores de la Europa del siglo XV.

Pinturas de Angerrand Charonton

Biografía

Carton (versión latinizada Charonton o posiblemente Charreton) nació en Picardía hacia 1415 o antes, y probablemente recibió su educación entre 1430 y 1440. A juzgar por los numerosos elementos góticos de sus obras, su estilo se formó en el norte de Francia. La monumentalidad de sus pinturas y algunos de los símbolos se deben a la escultura gótica de las catedrales, pero también hay amplias pruebas de la influencia de artistas flamencos, como Jan van Eyck (1390-1441), Robert Kampen (maestro de Flemalle) (c. 1378-1444), y Rogier van der Weyden (1400-1464). En la década de 1430, Picardía estaba dentro de la esfera de influencia de Borgoña, por lo que estos contactos eran fáciles de conseguir.

Un cercano contemporáneo flamenco de Angerrand de Charonton: Petrus Christus (c. 1410-75).

El realismo que Carton absorbió de estas fuentes le convierte «en un pintor moderno» de mediados del siglo XV, sensible a las formas externas, a las líneas del rostro o del paisaje, y al nuevo glamour de la vida urbana. Sin embargo, Carton siempre mantuvo esta riqueza de detalles dentro de su visión de la forma, que tomó prestada por igual de la pintura del norte de Francia y del Midi. De la tradición gótica secular heredó la habilidad para trabajar con arabescos imponentes y expresivos. La Provenza le aportó su particular calidad de luz y de paisaje, que se tradujo en contornos abocetados, acentuados por sombras cortas, con masas simplificadas interrumpidas por cenefas.

Carton nunca estuvo en Italia, a pesar de los numerosos paralelismos con las obras de Domenico Veneziano (1410-1461), Paolo Uccello (1397-1475) y Andrea del Castagno (c. 1420-57), con quienes, de hecho, no tenía ninguna relación directa. Recibió la influencia de un tipo de arte renacentista italiano que se trasladó «» a Provenza: el arte de la época de Simone Martini y Matteo Giovannetti, de quienes tomó prestados varios motivos. La similitud de algunos detalles de su obra con el arte florentino del Renacimiento temprano se explica por su contacto con las pinturas que vio en las casas de numerosos banqueros y comerciantes florentinos instalados en Provenza.

En Provenza encontró a un artista que, como él, era oriundo del norte y se había formado con el arte de Van Eyck y de los pintores de Tournay, pero que también recibió la influencia de Midi, convirtiéndose en el fundador del estilo provenzal del «cubismo». Tal fue el maestro del retablo de la Anunciación, ejecutado en Aix entre 1443 y 1445, es decir, justo en la época en que Carton vivía en la ciudad.

Toda esta susceptibilidad demuestra que Carton era relativamente joven cuando llegó a Provenza. En 1444 se tiene noticia de él en Aix, dos años más tarde en Arles y al año siguiente en Aviñón, donde permaneció hasta 1466, fecha a partir de la cual no se vuelve a hablar de él. Se desconoce la fecha de su muerte, pero existen siete contratos entre él y diversos clientes: nobles, ricos comerciantes, clérigos y colegas artistas. Todos ellos se refieren a grandes retablos, entre ellos predelas (1446-7, 1452, 1453-4, 1461, 1462-4 y 1466), y un estandarte procesional (1457-8).

Dos de las pinturas descritas han sobrevivido y permiten, por comparación, atribuir con certeza al artista otras dos obras no documentadas. Curiosamente, no hay pruebas de que Carton recibiera encargos de René de Anjou, príncipe de Provenza, a pesar de que René era un activo mecenas de las artes y patrocinaba a muchos otros artistas, y de que Carton creó varios tipos de pinturas. que Carton creó varios tipos de miniaturas para personajes importantes de la corte de René, como el canciller de Provenza, para quien Carton pintó un manuscrito iluminado conocido como el «Misal Jean de Martin» (Bibliothèque Nationale de France, París).

Virgen de la Merced

El retablo La Vierge de Misericorde (Virgen de la Misericordia) ) Musee Conde, Chantilly) fue encargado en 1452 en Aviñón a Carton y Pierre Villat por Pierre Cadart, Signor du Tor, en la diócesis de Limoges. Deseaba que sus difuntos padres fueran representados a los pies de la Virgen María en compañía de sus santos patronos, los dos San Juanes. El contrato menciona también una predela , pero sin precisar el tema. Las dudas sobre si la tabla de Chantilly es obra conjunta de los dos artistas o sólo de Carton se han resuelto por la similitud del cuadro con «Coronación de la Virgen María» Carton . Por lo tanto, se supone que Villatte ejecutó la parte menos importante del retablo, la predela perdida . El cuadro de Chantilly impresiona por su grandiosidad compositiva y su ritmo dominante.

Coronación de la Virgen María

El contrato para Le Couronnement de la Vierge (el hospicio de Villeneuve-le-Avignon) es el más detallado que se conserva para una obra de arte medieval. Fue redactado en 1453 entre Carton y Jean de Montagnac, canónigo de St Agricole d’Avignon y capellán de la iglesia de la Cartuja de Villeneuve. La obra, destinada al altar de la Santísima Trinidad de la Cartuja, debía estar terminada en septiembre de 1454. No pudo incluir la predela, y la plataforma especificada en el contrato se perdió.

El plan era extremadamente ambicioso. Evocaba el orden cristiano de la creación en su totalidad: el Paraíso con los santos y los elegidos, el Purgatorio, el mundo mostrando las dos ciudades santas, Roma y Jerusalén con sus mayores monumentos, y finalmente el Infierno. El Espíritu Santo debía representarse en forma de paloma, y no debía haber distinción entre el Padre y el Hijo, según el dogma del Concilio de Florencia de 1439.

Algunos cambios en los detalles se dejaban a la discreción del artista, según sus dotes artísticas y las exigencias de equilibrio y armonía tridimensional. Así, alrededor de la Trinidad, Carton pintó un motivo de ángeles rojos y azules no muy diferente de los representados en el díptico de Fouquet «Melun» (1450-55, Koninklijk Museum of Fine Arts, Amberes; Gemäldegalerie, SMPK, Berlín).

En 1449, durante su enfermedad, Montagnac redactó un testamento en el que pedía que se colocara en su tumba de la iglesia de la Cartuja una obra que le representara como donante con san Agrícola ante la Virgen. Cuando se recuperó, anuló el encargo y peregrinó a Roma y después a Jerusalén. Así, Curnose es una conmemoración de este viaje.

Para crear el retablo, Carton se inspiró en sus recuerdos de la escultura catedralicia del norte de Francia: la parte inferior representa un panorama de la Tierra y el inframundo que representa el Purgatorio, mientras que el Infierno se muestra en la predela . El dintel actual soporta un tímpano dominado por la Santísima Trinidad. En el siglo XV, el estilo desarrollado por el maestro de la Anunciación de Aix y Carton se convierte en uno de los grandes estilos de la Europa latina, a la altura del florentino, el español y el portugués.

Virgen con el Niño

Ningún documento conocido menciona el retablo Virgen con el Niño entre Santiago y Agrícola con dos donantes ) Virgen con el Niño entre Santiago y Agrícola con dos donantes) (Museo de Aviñón), probablemente inacabado. Se desconoce su procedencia y las marcas de las armas están borradas, por lo que no es posible identificar a los donantes. Sin embargo, el color, el dibujo, la densidad, los rostros tensos y los ojos hundidos, la Virgen característica, las manos, el sombreado direccional, todo apunta al pincel de Carton. Si el obispo es San Agrícola, santo especialmente venerado en Aviñón, el cuadro bien puede pertenecer al primer periodo de trabajo de Carton en la ciudad, c. 1447-50.

La Piedad de Aviñón

El tema de la Piedad de Aviñón (Louvre) (en particular la manera en que San Juan se quita la corona de espinas) y su composición influyeron en la Piedad de Tarascón pintada hacia 1456 (París, museo Cluny), lo que demuestra que es anterior a esta fecha. Es casi seguro que estaba destinada a la carta de Villeneuve, y ciertos rasgos de la obra, como la composición, la figura de Cristo y el dibujo de los ojos, las manos y las rocas, apuntan a la autoría de Carton.

La suciedad que cubre el cuadro ha cambiado completamente el color, que en realidad es bastante puro y austero, y también ha alterado las formas, añadiendo un falso claroscuro . El donante, un canónigo in amis, tiene un parecido asombroso con el retrato de Montagnac, que aparece dos veces en el cuadro de Carton «Coronación de la Virgen». Por lo tanto, es razonable suponer que Montagnac, a la vuelta de su peregrinación, decidió renovar el cuadro votivo que le representaba como donante y que iba a ser colocado en su tumba de la Cartuja.

La Coronación de la Virgen, pintado como retablo, no sustituyó al cuadro votivo (no se colocó junto a la tumba del donante y lo representa muy discretamente como una diminuta figura orante). En comparación, la «Piedad» con la Jerusalén orientalizada y el donante-canónigo en primer plano puede pretender ser una versión verdaderamente nueva y «actualizada» del proyecto de 1449 concebido tras la peregrinación. Siguiendo el ejemplo del maestro Flemalle, van Eyck y Roger van der Weyden, el donante no se representa como una figura arcaica, sino a la misma escala que los personajes santos.

Legado

A pesar de la condición de Carton como uno de los grandes pintores medievales, y de su considerable influencia en el arte religioso en Provenza, así como en obras posteriores en Alemania e Italia, permaneció en la más completa oscuridad hasta 1900, cuando «Coronación de Nuestra Señora» se expuso en París. Desde entonces, la conciencia de su importancia y el número de cuadros que se le atribuyen no han dejado de aumentar, culminando con la atribución a él de la «Piedad de Aviñón» a mediados de la década de 1960.

Sobre otros artistas que trabajaron en la Francia del siglo XV, véase:

Melchior Bruderlam (c. 1350-1411)
Jacquemart de Esdin (c. 1355-1414)
Los hermanos Limburgo (fl. 1390-1416)

Para más información sobre la iluminación de manuscritos y la pintura de miniaturas en Europa, véase:

Iluminaciones manuscritas medievales (c.1000-1500)
Iluminaciones manuscritas románicas (c.1000-1150)
Iluminaciones manuscritas góticas (c.1150-1350)

Las obras de Angerrand Carton pueden verse en algunos de los mejores museos de arte de Europa.