Encyclopedia
Ecole de Paris: Escuela de arte francesa dirigida por Picasso
25.10.2020 6 074
En las artes visuales, el término «Escuela de París» es el nombre genérico de los numerosos estilos artísticos, movimientos y tendencias del arte moderno que surgieron en París entre 1890 y 1940Engloba a los miles de pintores y escultores que acudieron a la ciudad, muchos de ellos extranjeros, y contribuyeron a crear una atmósfera de intensidad creativa.
Pintura del Renacimiento Temprano, Italia
25.10.2020 23 262
El arte del Renacimiento temprano en Italia fue principalmente un periodo de experimentación, caracterizado por los estilos de artistas individuales más que por una tendencia única, como en el caso del Alto Renacimiento (c1490-1530) o el Manierismo (c. 1530-1600).
Artistas realistas holandeses del siglo XVII
25.10.2020 7 365
Corriente principal Arte barroco (arquitectura, pintura y escultura) se asoció estrechamente con los esfuerzos de la Contrarreforma de la Iglesia Católica Romana para restablecer su influencia en toda Europa, a raíz de la revuelta protestanteFinanciado por la Iglesia, la mayoría del arte barroco del siglo XVII era, por lo tanto, religioso en el tema y en gran parte, pero no exclusivamente, confinado a países no protestantes.
Pintura holandesa del siglo XVII
25.10.2020 14 915
De vez en cuando un país experimenta un periodo de crecimiento artístico espectacular. En el caso de Holanda, esto ocurrió durante el Barroco holandés en el siglo XVII, cuando aparecieron artistas tan brillantes como Rembrandt y Vermeer.
Escuela de Danubio de pintura paisajística alemana
25.10.2020 5 546
En Bellas Artes, el término «Escuela del Danubio» (Donauschule) describe una tradición pionera de pintura de paisaje practicada por varios artistas alemanes y austriacos a principios del siglo XVI. Sus temas favoritos eran los bosques y colinas del valle del Danubio, entre Núremberg, al oeste, y Viena, al este.
Divisionismo: historia, método de pintura de Georges Seurat
25.10.2020 6 139
En bellas artes el término divisionismo (también llamado cromoluminismo) se refiere a la teoría subyacente al neoimpresionismo, un estilo de arte moderno, que implica la división de los colores en puntos o manchas individuales que, una vez en el lienzo, interactúan ópticamente con el ojo del espectador.
Grupo de Arte Die Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), Berlín
25.10.2020 3 016
Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) fue un estilo del expresionismo alemán, que reflejaba la resignación y el cinismo de los años veinte y principios de los treinta.
Die Brucke: Grupo de Arte Expresionista Alemán, Dresden
25.10.2020 3 266
El influyente mini-movimiento del expresionismo alemán, Die Brucke («Puente») estaba formado por un grupo de artistas expresionistas que se reunieron en Dresde en 1905.
Der Blaue Reiter: Grupo de Arte Expresionista Alemán, Munich
25.10.2020 4 532
Al igual que Die Brucke, un movimiento pictórico de vanguardia de Dresde, Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) fue un importante grupo expresionista alemánFundado en Múnich en 1911 como una rama de una asociación mayor conocida como Neue Kunstlervereiningung (NKV), también llamada Federación de Nuevos Artistas, el nombre «Jinete Azul» deriva de un pequeño cuadro de Wassily Kandinsky (1844-1944), la fuerza motriz del grupo.
Movimiento Artístico Dada: Historia, Características, Artistas
25.10.2020 17 460
El dadaísmo, el primer gran movimiento artístico, fue una revuelta contra la cultura y los valores que se creía que habían causado y sostenido la carnicería de la Primera Guerra Mundial (1914-18)Este movimiento evolucionó rápidamente hacia un arte anarquista de vanguardia , cuyo objetivo era derrocar y socavar el sistema de valores de la clase dirigente que había permitido el estallido de la guerra, incluida la clase artística, a la que consideraban inextricablemente ligada a las desacreditadas organizaciones sociales del statu quo político.
Constructivismo, movimiento de arte ruso: historia, características
25.10.2020 6 503
Mitad político, mitad estético, el estilo que hoy llamamos Constructivismo soviético fue un movimiento artístico, de diseño y arquitectónico que surgió en Rusia en torno a 1914, que favorecía el arte aplicado con un fin social (diseño, arquitectura) frente al «arte por el arte», y que (al igual que el Futurismo) ensalzaba «las estructuras y los mecanismos» como fuente del progreso universal.
Pintura de campo de color: definición, características, historia
25.10.2020 7 602
El término «pintura de campos de color» se refiere a un estilo particular del Expresionismo Abstracto americano, asociado a la Escuela de Nueva York de arte modernoCreado por Clyfford Steele (1904-1980), Barnett Newman (1905-1970) y Mark Rothko (1903-1970), este arte abstracto se caracterizaba por grandes campos de colores planos y sólidos que envolvían al espectador cuando se veían de cerca.
Escuela de pintura medieval de Colonia
25.10.2020 5 839
El término « Escuela de Pintura de Colonia» describe de forma general a los Maestros Antiguos que trabajaron en la ciudad medieval de Colonia y en la región del Bajo Rin entre 1350 y 1550Las pinturas religiosas representativas -principalmente retablos- ilustran los diferentes estilos de pintura al óleo practicados en el norte de Europa durante este periodo.
Cloisonnismo: historia, características
25.10.2020 4 778
En pintura francesa, el término «cloisonnismo» (del francés «partition») designa el estilo del expresionismo, asociado en particular con Emile Bernard (1868-1941), Louis Anquetin (1861-1932) y Paul Gauguin (1848-1903)La palabra «cloisonnismo», basada en un motivo bidimensional consistente en grandes manchas de color brillante encerradas en gruesos contornos negros, similar al esmalte cloisonné medieval o a las vidrieras, fue introducida por primera vez en 1888 por el crítico de arte Edouard Dujardin.
Legado del impresionismo de Claude Monet
25.10.2020 13 244
Pero ahora debemos considerar el destino básico de Monet, su significado especial y la responsabilidad que recae sobre élPor supuesto, no podemos contentarnos con caracterizar el Impresionismo basándonos únicamente en una serie de rasgos técnicos: el plein air, la ausencia de luz y de tono local, la separación del color y el uso sistemático del aumento.