История искусства (Encyclopedia)
Armory Show: Exposición de arte moderno, Nueva York, 1913
25.10.2020 5 648
El nombre oficial de esta famosa exposición de pintura y escultura fue la Exposición Internacional de Arte Moderno, pero hoy en día es universalmente conocida como el Salón de la Armería, por el nombre del lugar: el Armería del 69º Regimiento de la Guardia Nacional en la Avenida Lexington, ManhattanOrganizado a pie de exposiciones anteriores de Henri Matisse y Pablo Picasso, que tuvieron lugar en la Galería 291 propiedad de Alfred Stieglitz, el Armory Show se celebró del 19 de febrero al 15 de marzo de 1913, en el apogeo del movimiento cubista, por iniciativa de la Asociación de vanguardia de pintores y escultores estadounidenses.
Der Blaue Reiter: Grupo de Arte Expresionista Alemán, Munich
25.10.2020 4 532
Al igual que Die Brucke, un movimiento pictórico de vanguardia de Dresde, Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) fue un importante grupo expresionista alemánFundado en Múnich en 1911 como una rama de una asociación mayor conocida como Neue Kunstlervereiningung (NKV), también llamada Federación de Nuevos Artistas, el nombre «Jinete Azul» deriva de un pequeño cuadro de Wassily Kandinsky (1844-1944), la fuerza motriz del grupo.
Die Brucke: Grupo de Arte Expresionista Alemán, Dresden
25.10.2020 3 266
El influyente mini-movimiento del expresionismo alemán, Die Brucke («Puente») estaba formado por un grupo de artistas expresionistas que se reunieron en Dresde en 1905.
Pintura expresionista abstracta: historia, descripción
25.10.2020 25 430
La historia del Expresionismo Abstracto en América (1940-60) es una historia de asimilación de las técnicas y criterios estéticos del arte de vanguardia europeo, y luego de creciente independencia respecto a ellos.
Expresionismo abstracto: historia, características
25.10.2020 19 878
«Expresionismo abstracto» es un término vago para referirse a un movimiento general de pintura en gran parte no representativa que floreció en Estados Unidos en las décadas de 1940 y 1950Liderado por una generación de artistas estadounidenses -muy influenciados por inmigrantes europeos- que crecieron durante la Depresión y se vieron influidos por la Segunda Guerra Mundial y sus secuelas, la pintura expresionista abstracta no era ni completamente abstracta, ni expresionista e incluía varios estilos completamente diferentes.
Pintores abstractos: Top 100 artistas: abstracción en la pintura
25.10.2020 14 217
Arte abstracto – es un término generalizador para el arte que no es representativo, aunque pueda derivar de la realidad.
Arte académico: características, historia: academias de bellas artes
25.10.2020 22 870
En bellas artes el término «arte académico» (a veces también «academicismo» o «eclecticismo») se utiliza tradicionalmente para describir el estilo veraz, pero elevado realista y escultórico, que fue defendido por las academias de arte europeas, en particular la Academia Francesa de Bellas Artes.
Academia de las Artes, Roma. Academia de San Lucas
10.12.2023 2 753
Fundada a principios de la década de 1580 con el apoyo del Papa y bajo la dirección del pintor Federico Zuccari, la Accademia di San Luca de Roma («Accademia di San Luca», San Lucas patrón de los pintores) fue la segunda academia oficial de arte de Europa en la época de su creación, destinada a promover el estilo y la metodología del llamado arte académico.
Academia de Bellas Artes de Florencia
22.11.2023 2 645
Fundada en 1561, la Academia Florentina del Arte del Diseño, o Accademia dell’Arti di Design, fue la primera escuela oficial de dibujo en Europa, promoviendo lo que hoy se denomina arte académico.
Impresionismo americano: historia, reseñas de exposiciones
25.10.2020 34 380
Los impresionistas franceses originales eran un grupo de amigos y socios cuyos diversos estilos pictóricos estaban unidos en mayor o menor medida por la espontaneidad y el interés por la transmisión de la luzInspirándose en el naturalismo de Barbizon y el realismo de Courbet y otros, crearon un estilo de pintura plein air aparentemente sin esfuerzo, caracterizado por la pincelada libre, la pintura superpuesta y el uso de colores no sólo naturalistas, sino también naturalistas.
Arte estadounidense: historia de las bellas artes en América
25.10.2020 29 527
Este es un breve resumen de 20 pasos de la historia del arte americano, incluyendo pintura, escultura, arquitectura y formas de arte moderno desde la época colonial.
Arte colonial americano: pintura del siglo XVIII, arquitectura
25.10.2020 22 216
Norteamérica, con el clima templado de los estados orientales tan similar al de Europa, parecía a los primeros colonos un hogar virgen y sin desarrollar, o más aún, un nuevo Jardín del Edén en potenciaDesde el principio de la colonización, atrajo a refugiados e idealistas que esperaban establecer una nueva vida en un nuevo país.
Pintura paisajística inglesa, siglo XVIII / XIX: historia, desarrollo, estilos, artistas: JMW Turner, John Constable
25.10.2020 39 181
Las actitudes modernas hacia la naturaleza son tan diferentes de las del siglo XVIII que no nos resulta fácil comprender los prejuicios con los que tuvieron que luchar los primeros paisajistas inglesesA principios de siglo, la idea misma de que el género del paisaje puro pudiera ser un tema adecuado para el arte tenía poco más de cien años, y entre la gente de «gusto» aún persistía la idea de que un cuadro de paisaje debía adornarse con alguna figura-sujeto ostentosa.
Pintura figurativa inglesa, siglos XVIII / XIX
25.10.2020 36 327
Tras destacados miniaturistas ingleses como Nicholas Hilliard (1547-1619), Isaac Oliver (1568-1617) y Samuel Cooper (1609-1672), el innovador William Hogarth (1697-1764), retratista «de gran estilo» Joshua Reynolds (1723-1792) y el inimitable Thomas Gainsborough (1727-1788) - tres artistas que resumen lo mejor del dibujo de figuras y de la pintura de figuras en la Inglaterra del siglo XVIII y eclipsan al resto de sus contemporáneos.
Art Informel: Expresionismo abstracto europeo
25.10.2020 6 223
Análogo europeo del Expresionismo Abstracto estadounidense, el Arte Informal fue uno de los movimientos artísticos modernos más importantes de Europa en el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial (décadas de 1940 y 1950).
Arte Povera: definición, características
25.10.2020 6 150
En un sentido general, «Arte Povera» (término italiano que significa arte pobre o empobrecido, supuestamente derivado de « mal teatro» del director de cine polaco Jerzy Grotowski) describe un tipo de arte de vanguardia, creado a partir de «objetos encontrados», incluidos materiales inútiles como tierra, trozos de madera, trapos, trozos de periódico.
Arquitectura barroca: definición, historia, características
25.10.2020 29 088
La arquitectura barroca se caracteriza porque, aunque se pueden encontrar ejemplos de ella en casi toda Europa y América Latina, difieren notablemente de un país a otro¿Cómo es posible que se les denomine a todos con el mismo término? En parte por comodidad, para resumir el arte de todo un periodo en una sola palabra, pero sobre todo por su origen estético común.
Ashcan School of Painting: características, historia
25.10.2020 7 596
El término ’Ashcan School’, utilizado por primera vez en forma impresa en el libro Art in America in Modern Times editado por Holger Cahill y Alfred H Barr, se refiere a un grupo de pintores estadounidenses de tejer holgazanes activos en Nueva York (alrededor de 1900)-15), cuyas obras representaban escenas de la vida urbana cotidiana en las zonas más pobres de la ciudad.
Galería Sturm de Berlín (1912-25)
10.12.2023 6 507
La Galería Sturm de Berlín (1912-32), uno de los principales centros de arte de vanguardia en la Alemania de principios del siglo XX, promovió y expuso la obra de un amplio abanico de artistas expresionistas, en particular miembros de grupos como Die Brucke (1905-13) y Der Blaue Reiter (1911-14).
Abstracción biomórfica: formas orgánicas en escultura, pintura
25.10.2020 10 745
En bellas artes, el término «abstracción biomórfica» describe el uso de formas abstractas redondeadas basadas en las que se encuentran en la naturalezaTambién llamada abstracción orgánica, este tipo de arte abstracto no es una escuela o movimiento, sino una característica destacada de la obra de muchos artistas diferentes, como Wassily Kandinsky (1866-1944), Constantin Brancusi (1876-1957) y artistas del movimiento Art Nouveau.
Escuela Boloñesa de Pintura Barroca: Historia, Características
25.10.2020 6 291
En bellas artes el término «Escuela Boloñesa» suele describir un movimiento artístico antimagnaísta con sede en Bolonia (capital de Emilia-Romaña, Italia), que impulsó un retorno a la solidez y grandeza asociadas a la pintura del Alto Renacimiento, combinadas con el rico colorismo de la pintura veneciana (a partir de 1450).
Hermandad prerrafaelita: historia, filosofía de los prerrafaelitas
26.10.2020 23 347
Estilo importante e influyente del arte victoriano, el Prerrafaelismo surgió de un nuevo temperamento en la pintura inglesa, reflejo de los grandes cambios morales y materiales de la época que marcaron los años centrales del siglo XIXAnteriormente, la mayoría de los artistas más importantes del siglo habían crecido en el ambiente de la pintura y la composición académicas del siglo XVIII, y su obra era el resultado del impulso que William Hogarth (1697-1764), Joshua Reynolds (1723-1792), Thomas Gainsborough (1727-1788) y los dibujantes topográficos habían dado a la pintura inglesa.
Grandes pinturas renacentistas
26.10.2020 16 280
El arte del Renacimiento no habría surgido sin la contribución de movimientos artísticos anteriores y de sus pintores y escultores.
Pintura veneciana: historia, características
27.10.2020 28 456
Mientras el Renacimiento de Florencia se agotaba en el puro esplendor de sus realizaciones, los artistas de Venecia exploraban un conjunto diferente de posibilidades pictóricasLa diferencia entre estas dos grandes escuelas del Renacimiento italiano puede enunciarse del siguiente modo: para los florentinos de 1480 , la pintura consistía en forma (diseño) más color; mientras que para los venecianos de 1520 era forma (diseño), combinada con color.
Retrato veneciano pintura
27.10.2020 15 067
El arte del retrato se desarrolló pronto en VeneciaPoco después de 1339, Paolo Veneziano pintó un retrato del difunto dux Francesco Dandolo, junto con su esposa, que aún vivía, sobre la tumba de Dandolo en la Sala Capitano Frari. Las figuras están ejecutadas a la misma escala que sus santos patrones (una característica muy inusual para la época) y los rostros parecen auténticos retratos, aunque el estilo sigue las convenciones del arte bizantino.
Retablos venecianos: renacimiento, períodos de manierismo
27.10.2020 13 564
En este artículo examinaremos el desarrollo del arte veneciano del retablo en el siglo XVI -principalmente retablos, retablos y trípticos- y mostraremos cómo esta tradición fue modificada por los principales artistas de la época. Por una serie de razones, no se trata en absoluto de una tarea fácil.
Dibujo veneciano: dibujos renacentistas en Venecia
27.10.2020 9 740
El dibujo parece haber sido menos popular en Venecia que en el resto de ItaliaPor ejemplo, de Venecia se conservan menos dibujos renacentistas que de Florencia. A partir del siglo XV existe una gran colección de dibujos de Pisanello (1394-1455) y sus seguidores en el llamado Codex Vallardi en el Louvre, y en el Louvre y el British Museum dos preciosos volúmenes de Jacopo Bellini (1400-1470), padre de dos grandes artistas y suegro de un tercero.
Secesión de Viena: historia, características
27.10.2020 8 373
En arte moderno la expresión «Secesión vienesa» (Wiener Sezession) se refiere a las acciones de artistas modernos progresistas de Viena que rompieron con la conservadora Academia de Bellas Artes en una ciudad cuyo Salón anual y escuelas de arte seguían siendo fieles a la vieja generación de estilos del arte académico.
Palacio de Versalles: historia, arquitectura, diseño de interiores
27.10.2020 18 650
El Palacio de Versalles (construido hacia 1624-98), magnífico ejemplo de la arquitectura barroca francesa, es el castillo real más famoso de Francia.
Arte bizantino: características, historia
25.10.2020 16 808
Entre el edicto del emperador Constantino I en el año 313 reconociendo el cristianismo como religión oficial y la caída de Roma a manos de los visigodos en el año 476, se tomaron medidas para dividir el Imperio Romano en una mitad occidental (gobernada desde Roma) y una mitad oriental (gobernada desde Bizancio).
Arte cristiano bizantino: historia, características
25.10.2020 20 120
El arte bizantino se dedica casi por completo al arte cristiano y gira en torno a la iglesiaEstá dominado por mosaicos e iconos, por los que es mundialmente famoso. Además de los iconos -generalmente pequeños paneles realizados con colores encáusticos-, los artistas bizantinos destacaron en pinturas murales al fresco, así como ilustraciones de textos evangélicos y otros manuscritos litúrgicos.
Arte victoriano en Gran Bretaña: historia, características
27.10.2020 19 581
El trasfondo de las bellas artes victorianas fue el largo reinado de la reina Victoria (1837-1901)Durante este periodo, Inglaterra fue gobernada alternativamente por dos grandes ministros, el conservador Benjamin Disraeli (1804-1881) y el liberal W. E. Gladstone (1809-1898), a pesar de las dificultades internas causadas por los problemas electorales, la cuestión irlandesa y la crisis económica de 1875.
Arte renacentista alemán: historia, características
17.04.2022 46 110
En Alemania, más allá de los Alpes, que servían como una especie de barrera a cualquier información entrante y lejos de la cultura de la antigüedad clásica, que era terreno fértil para las ideas modernas en Italia, la transición de la Edad Media a la modernidad se retrasó casi 100 años.
Vorticismo: definición, características
27.10.2020 6 511
Combinación única de cubismo y futurismo, el vorticismo fue un importante movimiento artístico de vanguardia británico de principios del siglo XX, aunque no existió oficialmente hasta pasados más de dos años.
Arte gótico alemán
25.10.2020 21 238
Tras el arte románico, el segundo gran estilo del arte medieval fue llamado burlonamente « stile Gotico» por los italianos, un estilo introducido por los godos, bárbaros del oscuro norte, y ajeno al equilibrio y la armonía de las formas arquitectónicas establecidasEl empuje hacia arriba de estas nuevas estructuras, tan ajenas a las basílicas románicas, parecía no sólo contradecir las ideas modernas del gusto, sino desafiar el orden divino de las cosas.
Arte medieval alemán (800-1250)
25.10.2020 26 253
Los inicios del arte alemán pueden remontarse a una época en la que Alemania como Estado aún no existía. Lo que hoy conocemos como Alemania formaba parte del reino franco, que en el apogeo de su poder se extendía desde el centro de España hasta el Elba y desde el Mar del Norte hasta Italia.
Pintura holandesa del siglo XVII
25.10.2020 14 915
De vez en cuando un país experimenta un periodo de crecimiento artístico espectacular. En el caso de Holanda, esto ocurrió durante el Barroco holandés en el siglo XVII, cuando aparecieron artistas tan brillantes como Rembrandt y Vermeer.
Artistas realistas holandeses del siglo XVII
25.10.2020 7 365
Corriente principal Arte barroco (arquitectura, pintura y escultura) se asoció estrechamente con los esfuerzos de la Contrarreforma de la Iglesia Católica Romana para restablecer su influencia en toda Europa, a raíz de la revuelta protestanteFinanciado por la Iglesia, la mayoría del arte barroco del siglo XVII era, por lo tanto, religioso en el tema y en gran parte, pero no exclusivamente, confinado a países no protestantes.
Estilo de pintura del realismo holandés
01.11.2019 6 828
En las artes visuales «El realismo holandés» es un término poco preciso que se refiere al estilo del arte barroco holandés que floreció en los Países Bajos durante la última fase «de la guerra de los ochenta años» por la independencia holandesa (1568-1648).
Arquitectura gótica: características, historia
25.10.2020 11 973
No hay mejor testimonio de la calidad del arte cristiano en la Edad Media que la catedral gótica El estilo arquitectónico gótico apareció por primera vez en Saint-Denis, cerca de París, en 1140, y en menos de un siglo revolucionó el diseño de las catedrales de toda Europa occidental.
Manuscritos Góticos Iluminados, Salterios
25.10.2020 31 089
Si comparamos un manuscrito del siglo XII, como la tercera «Vida de San Amando», con un libro de mediados del siglo XIII, como el Salterio de San Luis, podemos ver que en la primera mitad del siglo XIII se produjo un tremendo cambio en el estilo de la pintura medievalEl cambio completo de actitud no puede trazarse de una manera sencilla.
Arte gótico: características, historia
25.10.2020 15 727
El término «estilo gótico» designa el estilo de arquitectura, escultura (y artes menores) europeo que combinó el arte medieval románico con el Renacimiento tempranoEste periodo se divide en Gótico temprano (1150-1250), Gótico alto (1250-1375) y Gótico internacional (1375-1450).
The European Grand Tour: Highlights culturales, itinerario artístico
25.10.2020 7 649
En bellas artes, el término «Grand Tour» designa los viajes europeos de moda, populares entre los turistas cultos y socialmente concienciados, a los grandes centros de la arquitectura, la escultura y la pintura clásicas, renacentistas y barrocas: en particular, París, Florencia, Venecia, Roma, Viena, Dresde, Berlín, Ámsterdam y Amberes.
Movimiento expresionista: historia, características
25.10.2020 39 130
El expresionismo, por supuesto, no era una escuela, en el sentido de que no se trataba de que varios artistas formaran un grupo sobre la base de un programa concreto y se dedicaran a la misma técnicaEl expresionismo representa más bien un estado de ánimo que, en el ámbito intelectual, influyó no sólo en la poesía y la pintura, sino también en la prosa, la arquitectura, el teatro, la música, la ciencia y las reformas universitarias y escolares.
De Stijl: Grupo de arte abstracto holandés: características, historia, manifiesto
19.03.2019 5 268
De Stijl (De Stijl, es decir, estilo) fue una organización aleatoria de pintores, arquitectos y escultores holandeses, y una revista que el grupo utilizó para promover sus ideas en los campos de arte abstracto y diseño.
Divisionismo: historia, método de pintura de Georges Seurat
25.10.2020 6 139
En bellas artes el término divisionismo (también llamado cromoluminismo) se refiere a la teoría subyacente al neoimpresionismo, un estilo de arte moderno, que implica la división de los colores en puntos o manchas individuales que, una vez en el lienzo, interactúan ópticamente con el ojo del espectador.
Diseño Art Nouveau: características, historia, artistas
25.10.2020 16 721
Art Nouveau (o Art Nouveau) – es un innovador estilo internacional de arte moderno que se puso de moda desde aproximadamente 1890 hasta la Primera Guerra MundialSurgido como reacción al diseño del siglo XIX, dominado por el historicismo en general y el neoclasicismo en particular, proclamó la idea de arte y diseño como parte de la vida cotidiana.
Escuela de Danubio de pintura paisajística alemana
25.10.2020 5 546
En Bellas Artes, el término «Escuela del Danubio» (Donauschule) describe una tradición pionera de pintura de paisaje practicada por varios artistas alemanes y austriacos a principios del siglo XVI. Sus temas favoritos eran los bosques y colinas del valle del Danubio, entre Núremberg, al oeste, y Viena, al este.
Evangelios de Garima: los manuscritos iluminados más antiguos del mundo
25.10.2020 5 356
Los Evangelios etíopes Garima, conservados en el monasterio etíope de Abba Garima, son los manuscritos iluminados más antiguos conocidos, anteriores a los Evangelios Rabbul (c586, Biblioteca Laurenciana, Florencia) de Siria. Formados por dos libros separados de 25 cm de grosor - Garima 2 (texto más antiguo) y Garima 1 (texto más joven)-, escritos sobre piel de cabra y decorados con coloridas ilustraciones, estas inestimables obras maestras del arte bíblico están escritas en etíope, la antigua lengua semítica de Abisinia..
Pintura de borde duro
25.10.2020 4 845
Este mini-movimiento del arte estadounidense fue una subvariante de lo que el historiador del arte Clement Greenberg (1909-1994) denominó abstracción post-pictórica – una tendencia que se alejaba del expresionismo abstracto gestual practicado por Willem de Kooning, Jackson Pollock y otros, hacia formas más fluidas pero nítidasEl término «Pintura rígida» fue utilizado por primera vez en 1959 por el historiador y crítico de arte Jules Langsner para describir las pinturas no figurativas de cuatro artistas de la Costa Oeste (Carl Benjamin, Lorser Feitelson, Frederick Hammersley y John McLaughlin) a los que reunió en una exposición titulada «Cuatro clasicistas abstractos» en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles..
Pintura barroca: historia, características, estilos
25.10.2020 16 907
En general, «la pintura barroca» fue un reflejo de los profundos cambios políticos y culturales que se estaban produciendo en Europa en aquella épocaLa pintura barroca coincidió generalmente con el siglo XVII, aunque en algunas zonas -sobre todo en Alemania- algunos de sus logros no aparecieron hasta el siglo XVIII.
Pintura en Nápoles, siglo XVII
26.10.2020 16 334
En 1600, a principios de siglo, Nápoles era la segunda ciudad más grande de Europa después de París y la mayor de ItaliaSu población se estimaba en 400-450.000 habitantes, frente a los 80-170.000 de Roma, Milán, Venecia o Florencia. Aunque Nápoles era una colonia española, las bellas artes florecieron en el siglo XVII bajo los virreyes españoles.
Alta pintura renacentista: características, estética
25.10.2020 16 474
El estilo de pintura italiana conocido como «Alto Renacimiento», representa la cumbre del arte renacentista y la culminación de todos los estudios de la época del QuatrocentoSe caracteriza sobre todo por cualidades como la armonía y el equilibrio. Aunque el movimiento es necesario e importante, siempre es digno y tranquilo, y la mirada del espectador siempre tiene un punto de enfoque.
Técnica de pintura de acción: definición, características
25.10.2020 4 754
Se trata de un estilo de pintura abstracta gestual muy cargado e impulsivo, en el que la pintura salpica, se derrama o gotea enérgicamente sobre el lienzo, normalmente colocado boca arriba en el suelo.
Pintura manierista, Italia
26.10.2020 15 994
La primera reacción contra los principales representantes de la pintura del Alto Renacimiento -Leonardo, Miguel Ángel, Rafael y Andrea del Sarto- se produjo en Florencia entre 1515 y 1524, cuando los pintores Rosso Fiorentino (1494-1540) y Jacopo Pontormo (1494-1556) rompieron con el naturalismo y el lenguaje armónico del Alto Renacimiento.
Pintura del Renacimiento Temprano, Italia
25.10.2020 23 262
El arte del Renacimiento temprano en Italia fue principalmente un periodo de experimentación, caracterizado por los estilos de artistas individuales más que por una tendencia única, como en el caso del Alto Renacimiento (c1490-1530) o el Manierismo (c. 1530-1600).
Pintura de campo de color: definición, características, historia
25.10.2020 7 602
El término «pintura de campos de color» se refiere a un estilo particular del Expresionismo Abstracto americano, asociado a la Escuela de Nueva York de arte modernoCreado por Clyfford Steele (1904-1980), Barnett Newman (1905-1970) y Mark Rothko (1903-1970), este arte abstracto se caracterizaba por grandes campos de colores planos y sólidos que envolvían al espectador cuando se veían de cerca.
Pintura prerrenacentista: siglo XIV
26.10.2020 23 240
Trecento es el momento en la historia del arte en que el historiador, cómodamente sentado en su sillón, se transporta mentalmente a Asís, en algún momento alrededor de 1290, cuando Giotto, a la edad de veintitrés años, está trabajando en los frescos de la iglesia de San FranciscoAhora el historiador puede relajarse: el arte proto-renacentista ha comenzado, y el Renacimiento propiamente dicho está a la vista.
Arte del retablo: tipos de retablos, tríptico, políptico, díptico
25.10.2020 4 953
El retablo fue una de las cumbres del arte cristiano durante los periodos del gótico tardío, el Renacimiento italiano, el Renacimiento septentrional y la ContrarreformaEste tipo de arte religioso suele consistir en una o varias pinturas, o esculturas (tallas de piedra o madera) talladas en círculo o en relieve, o simplemente en una pantalla o pared decorada.
Jerarquía de los géneros: historia, retratos, género, paisajes, naturaleza muerta
25.10.2020 9 261
En las artes visuales, el término « género» se refiere a varios «tipos» o «categorías» en los que se puede clasificar una pintura.
Iluminaciones góticas internacionales: historia, características
25.10.2020 30 533
Los manuscritos iluminados de estilo gótico internacional fueron los últimos de las grandes iluminaciones europeas: una tradición iniciada en Irlanda con el Cathach (hagiografía) de San Columba (c610), el Libro de Darrow (c. 680), los Evangelios de Lindyfarne y Echternach (ambos c.
Impresionismo: objetivos, grandes impresionistas, impacto en el arte occidental
25.10.2020 36 584
El impresionismo es quizá el movimiento más conocido de la pintura francesa. El propio nombre «Impresionismo» fue acuñado por el crítico de arte francés Louis Leroy, tras asistir a la primera exposición de pintura impresionista en 1874, donde vio «Impresión: El sol naciente» de Claude Monet.
Impresionismo: orígenes, influencias
25.10.2020 15 618
El Impresionismo no es sólo una escuela de paisajismo o incluso el movimiento más famoso de la pintura francesa, sino sobre todo una actitud común de varios artistas ante los principales problemas de su arte.
Impresionismo: historia temprana
25.10.2020 13 003
La historia del Impresionismo no puede limitarse a unas pocas manifestaciones públicas, ni siquiera a la historia de carreras individuales excepcionalesEs a la vez una inclinación y un anhelo que se afirma gradualmente, una agitación repentina que, aparte de los cambios visibles, tiene una resonancia profunda y duradera, de cuya naturaleza sólo se toma conciencia años más tarde.
Impresionista Claude Monet
25.10.2020 14 399
En 1862, el futuro líder del Impresionismo Claude Monet, de regreso de Le Havre, conoce al pintor holandés Johan Barthold Jongkind (1819-1891) y comienza a considerarlo como su verdadero maestro. "Es a él a quien debo la formación definitiva de mi ojo...".
Impresionista Edouard Manet
25.10.2020 9 430
"Sería un artista, un verdadero artista", escribió Baudelaire, "quien pudiera hacernos ver y darnos cuenta de lo majestuosos que somos con nuestros esmóquines y nuestros zapatos lustrados"Eso es exactamente lo que es, e incluso con sombrero alto, en la primera gran composición de Manet «Música en el jardín de las Tullerías», pintada en 1860-1 y expuesta en la primavera de 1863 en la Galerie Martinet: una composición grande, a pesar de su tamaño medio (76×120 cm), y excepcional por su densidad, ya que en ella se agrupan más de cincuenta personas.
Impresionistas: Renoir, Sisley, Pissarro, Degas, Cezanne
25.10.2020 18 180
Renoir, cuya formación fue más lenta, más tímido pero implacable en la persecución de su objetivo, se libera poco a poco de las convenciones del taller y de la técnica lisa y brillante que sin duda adquirió pintando sobre porcelanaLlevado a Fontainebleau por unos amigos, sigue siendo algo reacio a trabajar al aire libre y, para aplicar las nuevas técnicas que ha desarrollado, parece tener que volver siempre a la densidad y al volumen de la figura humana.
Arte gótico internacional: historia, características
25.10.2020 13 600
El término gótico internacional (o gótico internacional) describe un estilo de arte medieval tardío (pintura, escultura y artes decorativas) que se extendió por Europa occidental en el último cuarto del siglo XIV hasta el primer cuarto del siglo XV y se convirtió efectivamente en un puente entre el arte gótico y el arte renacentista.
Arte barroco: definición, estilos, historia
08.02.2020 15 162
En las artes visuales, el término «barroco» (derivado del portugués «baroque», que significa «perla o piedra inusual») describe un lenguaje bastante complejo originado en Roma, que floreció entre 1590 y 1720 y abarcó la pintura, la escultura y la arquitectura.
Arte renacentista en Venecia
26.10.2020 24 662
Venecia, otro centro del arte renacentista (c1400-1600), es una ciudad de canales, brillante y onírica, que durante siglos fue el vínculo de Italia con el exótico Oriente. Desde sus primeros días, la ciudad sirvió de refugio a los habitantes de ciudades cercanas, como Padua, durante las invasiones gótica y lombarda de los siglos V y VI d.C.
Arte del alto renacimiento: historia, características, estética
25.10.2020 9 104
El periodo conocido como Alto Renacimiento abarca las cuatro décadas que van desde 1490 hasta el saqueo de Roma en 1527Representa el apogeo reconocido del arte renacentista, un periodo de plena realización de los ideales del humanismo clásico en la pintura y la escultura, y de dominio de las técnicas pictóricas de la perspectiva lineal, el sombreado luminoso y otros métodos de realismo.
Arte barroco holandés
25.12.2021 15 142
En la época del Arte barroco Las Provincias Unidas, de las que Holanda formaba parte, ocupaban la parte septentrional de los Países BajosMenos desarrolladas que Flandes, puede que en su día fueran parientes pobres de los flamencos, pero en el siglo XVII la nación era rica, orgullosa y su influencia estaba en expansión.
Movimiento Artístico Dada: Historia, Características, Artistas
25.10.2020 17 460
El dadaísmo, el primer gran movimiento artístico, fue una revuelta contra la cultura y los valores que se creía que habían causado y sostenido la carnicería de la Primera Guerra Mundial (1914-18)Este movimiento evolucionó rápidamente hacia un arte anarquista de vanguardia , cuyo objetivo era derrocar y socavar el sistema de valores de la clase dirigente que había permitido el estallido de la guerra, incluida la clase artística, a la que consideraban inextricablemente ligada a las desacreditadas organizaciones sociales del statu quo político.
Arte precolombino: definición, historia, cronología
26.10.2020 17 133
El término « arte precolombino» se refiere a la arquitectura, arte y artesanía de los pueblos indígenas de América del Norte, Central y del Sur y de las islas del Caribe (c. 13000 a.C. - 1500 d.C.) antes de la llegada de Cristóbal Colón a América.
Arte católico de contrarreforma
25.10.2020 10 830
El término «arte católico de la Contrarreforma» describe un estilo doctrinal más estricto del arte cristiano, que se desarrolló en el periodo comprendido entre 1560 y 1700 como respuesta a la revuelta de Martín Lutero contra Roma y al consiguiente arte protestante de la ReformaEste estilo más estricto de arte bíblico católico, iniciado por el Concilio de Trento (1545-63), pretendía subrayar las diferencias teológicas entre el catolicismo y el protestantismo, haciendo hincapié en los misterios de la fe y en el papel de la Virgen María y los santos.
Arte renacentista holandés
26.10.2020 13 675
En las artes visuales, el término «Renacimiento holandés» se refiere al rápido desarrollo de las artes visuales en Flandes y Holanda en los siglos XV y XVILos artistas (y mecenas) holandeses tendían a ser más realistas que sus homólogos italianos. Les interesaba menos la antigüedad clásica, la estética, la teoría de la perspectiva, pintaban lo que veían y se concentraban en dominar la técnica de la pintura al óleo.
Arte de la reforma protestante: características, historia
26.10.2020 13 518
La Reforma protestante fue una revuelta contra los abusos y otras formas de corrupción perpetradas por el papado y la Iglesia de RomaLa verdadera chispa que encendió la revuelta fue la decisión del Papa León X de lanzar una campaña en Alemania para vender «indulgencias» (en realidad, permisos que permiten a los pecadores comprar su entrada al cielo) para financiar la construcción de una nueva Basílica de San Pedro en Roma.
Arte renacentista temprano
25.10.2020 15 929
El arte del Renacimiento italiano temprano comenzó a surgir en Florencia durante la primera década del siglo XV.
Arte renacentista del norte: historia, características
15.11.2021 11 754
En las artes visuales, el término «Renacimiento septentrional» se refiere al rápido desarrollo de las artes visuales (ca. 1430-1580) que tuvo lugar en dos áreas principales: las tierras bajas neerlandesas de Flandes y Holanda, y toda Alemania.
Arte barroco flamenco (1600-80)
25.10.2020 5 999
La historia de Arte barroco en Flandes durante el siglo XVII refleja el declive gradual del propio paísOcupando la parte sur de los Países Bajos u Países Bajos, fue gobernada, junto con la parte norte de los Países Bajos, conocida como Holanda, por los imbéciles Habsburgo españoles, que habían tomado el relevo de los duques franceses de Borgoña.
Arte renacentista en Roma bajo los papas
26.10.2020 14 806
Durante la Edad Media (c500-1100), Europa se estancó y el Papa occidental de Roma se vio eclipsado por su homólogo oriental bizantino de Constantinopla. Incluso cuando Europa comenzó a recuperarse a partir del año 800, el papado occidental dependía en gran medida del poder secular del emperador francés Carlomagno y, posteriormente, de los emperadores alemanes.
Arte renacentista en Florencia
26.10.2020 38 497
En el siglo XIV, Italia estaba formada por estados de diverso tamañoAunque los habitantes de todos ellos hablaban la misma lengua, los dialectos locales diferían, al igual que muchas costumbres y formas de gobierno locales. Nápoles estaba gobernada por un rey, y las zonas del centro de Italia alrededor de Roma estaban gobernadas por el Papa.
Pintura española: historia, características
27.10.2020 26 125
La grandeza de España en la pintura se manifiesta en un selecto grupo de artistas que sobresalieron tanto por encima de sus compañeros que ocuparon la cúspide del arte europeoSe trata de El Greco (1541-1614), Diego Velázquez (1599-1660) y Francisco de Goya (1746-1828).
Artistas barrocos españoles
27.10.2020 5 953
Durante la mayor parte del siglo XVI, España estuvo gobernada por dos monarcas, el emperador Carlos V (1516-1556) y su hijo Felipe II (1556-1598)Ambos trataron de centralizar el poder real e identificaron fuertemente la corona con la Iglesia. Aunque Felipe II estaba especialmente interesado y bien informado sobre arte, y encargó obras a una amplia gama de artistas, entre ellos Tiziano, El Bosco y El Greco, el mecenazgo de las artes en España procedía principalmente de la Iglesia.
Artistas del renacimiento español
27.10.2020 4 850
La pintura y la escultura españolas de los siglos XV y principios del XVI estuvieron en general menos desarrolladas que sus homólogas del arte renacentista de Italia y del Renacimiento septentrional de Flandes y Alemania.
Arte barroco español
27.10.2020 10 388
Al igual que en los Países Bajos, la época barroca del siglo XVII fue la edad de oro de la pintura españolaLiberados de la mayoría de los elementos italianos y auspiciados por una Iglesia católica intransigente - fuertemente apoyada por los piadosos emperadores Habsburgo - los pintores barrocos españoles adoptaron el estilo duro y noble del arte católico de la Contrarreforma, que combinaba línea y color, así como grafismo y pintura, e incorporaba un sentido de la observación tan agudo que ninguna otra época o estilo del arte cristiano pudo superarlo en veracidad.
Arquitectura del siglo XIX: características, historia
26.10.2020 16 425
La arquitectura del siglo XIX estuvo muy influida por movimientos arquitectónicos anteriores y estilos extranjeros y exóticos que se adaptaron a las nuevas tecnologías de la modernidad temprana. Los diseños griegos, góticos y renacentistas se combinaron con métodos y materiales de ingeniería modernos.
Historia del arte: orígenes, evolución de las artes visuales
12.08.2021 64 632
Al igual que la pintura, la escultura
Historia de la pintura expresionista
25.10.2020 31 843
Aunque se puede decir que la pintura expresionista tiene su origen en el pintor británico JM. Turner (1775-1851) - véase por ejemplo su destacada obra Interior en Petworth (1837, Tate) - la historia de la pintura expresionista. M. Turner (1775-1851) - véase por ejemplo su destacada obra Interior en Petworth (1837, Tate) - la historia del Expresionismo como movimiento , comienza en París.
El divisionismo italiano, el neoimpresionismo en Italia
25.10.2020 36 275
Los divisionistas italianos -llamados así por la técnica pictórica que utilizaban, a saber, la división del color mediante trazos individuales- estuvieron activos en el arte de vanguardia italiano durante la década de 1890 y principios de 1900, aproximadamente de 1891 a 1907.
Renacimiento italiano: pintura, escultura, arquitectura
25.10.2020 39 007
En este artículo examinaremos todo el periodo del arte renacentista, desde sus inicios en el siglo XIV ( trecento), pasando por su dorado siglo XV ( quatrocento), hasta su distorsión y decadencia en el siglo XVI ( cinquecento).
Caravaggismo: características del tenebrismo de Caravaggio, claroscuro
25.10.2020 5 249
El término «caravaggismo» describe la técnica del tenebrismo y claroscuro, popularizada por el pintor manierista radical italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), y utilizado por él en su arte religioso, pinturas de género y naturalezas muertas, que posteriormente fue ampliamente adoptado por otros artistas modernos en Italia y en toda Europa.
Arte carolingio: historia, estilos
25.10.2020 29 237
Los principales logros del arte medieval bajo Carlomagno, Luis el Piadoso, Lotario I y II, y Carlos el Calvo incluyeron arquitectura eclesiástica, pinturas murales religiosas y manuscritos evangélicos iluminados como los Evangelios de Lorsch, el Salterio de Utrecht, los Evangelios de Ebbo y el Evangelistarius de GodeskalckSobre otros periodos, véase: Movimientos artísticos, periodos, escuelas.
Quattrocento, arte italiano del siglo XV.
26.10.2020 8 092
En las artes visuales, el término «quattrocento» (italiano «cuatrocientos») es una abreviatura de «millequattrocento» (italiano «mil cuatrocientos»), que significa siglo XV.
Escuela de pintura medieval de Colonia
25.10.2020 5 839
El término « Escuela de Pintura de Colonia» describe de forma general a los Maestros Antiguos que trabajaron en la ciudad medieval de Colonia y en la región del Bajo Rin entre 1350 y 1550Las pinturas religiosas representativas -principalmente retablos- ilustran los diferentes estilos de pintura al óleo practicados en el norte de Europa durante este periodo.
Arte cinético
25.10.2020 5 507
En arte visual, el término «arte cinético», derivado de la palabra griega kinesis, se refiere a obras que implican movimiento real o visibleExplora el aspecto de las cosas cuando se mueven, por lo que, en su definición más amplia, el arte cinético abarca un gran número de formas artísticas y tipos y estilos de medios.
Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII.
25.10.2020 4 066
Annibale Carracci y Caravaggio fueron dos de los pintores italianos más influyentes de principios del siglo XVIIAmbos fueron reconocidos en su época como artistas que, oponiéndose al manierismo imperante en la segunda mitad del siglo XVI, devolvieron el naturalismo a la pintura.
Renacimiento clásico en el arte moderno: clasicismo del siglo XX
25.10.2020 44 989
Cuando se declaró la guerra el 2 de agosto de 1914, Pablo Picasso (1881-1973) permaneció en Aviñón, en el sur de FranciaAllí pintó dos cuadros, uno abstracto (Retrato de una joven, 1914, Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París), y otro naturalista (El artista y su modelo, 1914, Musée Picasso, París), que parecen tan diferentes que cuesta creer que los pintara la misma persona, sobre todo al mismo tiempo.
Cloisonnismo: historia, características
25.10.2020 4 778
En pintura francesa, el término «cloisonnismo» (del francés «partition») designa el estilo del expresionismo, asociado en particular con Emile Bernard (1868-1941), Louis Anquetin (1861-1932) y Paul Gauguin (1848-1903)La palabra «cloisonnismo», basada en un motivo bidimensional consistente en grandes manchas de color brillante encerradas en gruesos contornos negros, similar al esmalte cloisonné medieval o a las vidrieras, fue introducida por primera vez en 1888 por el crítico de arte Edouard Dujardin.
Royal Academy of Arts, Londres
26.10.2020 5 873
La Royal Academy (RA) es un organismo independiente, presidido por eminentes artistas y arquitectos, cuyo objetivo es promover la creación, el disfrute y la apreciación de las artes visuales en el Reino Unido, principalmente a través de exposiciones, educación y debate.
Cubismo: historia, características
12.12.2019 14 429
En las artes visuales, el término «Cubismo» describe un estilo revolucionario de pintura inventado por Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963) en París entre 1907 y 1912.
Les Nabis: historia, legado, miembros
26.10.2020 3 117
Uno de los varios grupos artísticos franceses de la época postimpresionista asociado a la Escuela Francesa - Les Nabis - se rebeló contra las limitaciones del arte académicoSiguiendo la tradición de la École Supérieure des Beaux-Arts parisina, se adentraron en el misticismo y el simbolismo y buscaron una forma universal de pintura que diera más importancia a la naturaleza decorativa del cuadro, haciendo hincapié en el uso emocional del color y la distorsión lineal.
Abstracción lírica: historia, características
26.10.2020 4 016
La subvariante menos estridente de la más amplia Art Informel estilo – uno de los europeos más importantes movimientos de arte moderno del período posterior a la Segunda Guerra Mundial – La abstracción lírica (o "Abstracción lírica") era un estilo francés de Pintura del siglo XX a la manera de los estadounidenses Expresionismo abstractoLas composiciones eran sensuales, románticas y pintadas en un estilo gestual suelto.
Rayonismo, Luchismo, Movimiento de Arte Abstracto Ruso
26.10.2020 3 333
El luchismo fue un estilo de arte abstracto, concebido y desarrollado por los artistas rusos Mikhail Larionov (1881-1964), su novia Natalia Goncharova (1881-1962) y un pequeño número de seguidores. Duró aproximadamente de 1912 a 1914 y representaba su propia versión del futurismo.
Mejores pintores ingleses: Siglo XVIII / XIX
25.10.2020 8 694
Esta lista de importantes artistas relacionados con Inglaterra (principalmente Londres) en los siglos XVIII y XIX incluye dos grandes tradiciones de las bellas artes: la pintura figurativa inglesa y la pintura paisajista inglesa.
Las mejores pinturas impresionistas
25.10.2020 18 257
El impresionismo, posiblemente el movimiento artístico más popular del mundo, se originó como un estilo de pintura al aire libre que pretendía representar la luz de forma realista: si el sol poniente pintaba la hierba de rojo, la hierba también debía ser rojaLa pincelada suelta característica y los colores atrevidos y no naturalistas chocaron a la mayoría de los espectadores.
Arte Mosan: características, historia, artistas
26.10.2020 7 124
El término « Escuela de Mosan» (o, menos comúnmente, « Escuela de Maas», « Arte de Mosa») suele utilizarse para describir un estilo regional de arte románico que surgió en el valle del Mosa (Maas) en los siglos XI, XII y XIII. (Nota: el nombre francés «Mosa» deriva del nombre latino «Mosa», de ahí «Mosan»).
Manierismo Movimiento Artístico
26.10.2020 14 796
En las artes visuales, el término «Manierismo» (derivado de la palabra italiana «maniera» que significa estilo o estilismo) se refiere al estilo de pintura, escultura y (en menor medida) arquitectura que surgió en Roma y Florencia entre 1510 y 1520, durante los últimos años del Alto RenacimientoEl manierismo sirve de puente entre el estilo idealizado del arte renacentista y la teatralidad dramática del barroco.
Pintura metafísica (Pittura Metafisica)
26.10.2020 5 814
En el arte moderno la expresión «Pintura metafísica» (en italiano Pittura Metafisica) describe un estilo de pintura desarrollado en la época de la Primera Guerra Mundial por dos artistas contemporáneos, a saber Giorgio de Chirico (1888-1978) y Carlo Carra (1881-1966), a los que se unió más tarde el especialista en bodegones Giorgio Morandi (1890-1964).
Pintura en miniatura: Arte de Limning
26.10.2020 6 825
En bellas artes, el término «miniatura» se refiere a dos tipos de imágenes: imágenes ilustrativas (c600-1400 CE.) en manuscritos iluminados ; retratos en miniatura (1500-1850) lo suficientemente pequeños como para ser llevados como un artículo de joyería (medallón), incluyendo pequeños retratos de recuerdo que podían ser sostenidos en la mano.
Minimalismo: características, historia del arte minimalista
26.10.2020 7 224
Surgido de forma holística en Nueva York en la década de 1960, el arte minimalista, conocido popularmente como minimalismo (pero también denominado a veces arte ABC, arte cool, arte literalista, arte objetual, y Arte de estructura primaria) fue la principal tendencia del arte posmoderno, a saber, un estilo de pintura o escultura abstracta caracterizado por la extrema simplicidad de las formas: Esencialmente, un tipo de arte reducido a la esencia de la abstracción geométrica.
Mosaicos de Ravenna: características, fotos
26.10.2020 12 054
La ciudad septentrional italiana de Rávena, situada en la costa adriática al sur de Venecia, es conocida tanto por su arquitectura tardorromana como por sus obras maestras del arte del mosaico, que datan de la época en que fue capital del Imperio Romano de Occidente (c402-76) y, posteriormente, del exarcado imperial del Imperio Bizantino (c.
Jóvenes artistas británicos (YBA), Britart
27.10.2020 10 485
A finales de los años ochenta y noventa , el arte posmodernista en el Reino Unido se revitalizó con la aparición de una nueva generación de artistas posmodernistas, llamados más tarde Jóvenes Artistas Británicos ( Y oung B ritish A rtists)Sin pertenecer a ningún movimiento o estilo artístico en particular, incluían una mezcla diversa de pintores, escultores, artistas de vídeo/instalación y fotógrafos, sin más características comunes que la juventud, la nacionalidad y la implicación en el arte real..
Monet y Pissarro en Londres (1870): historia del impresionismo
25.10.2020 9 915
Los años que siguen a la guerra franco-prusiana de 1870 son de gran importancia para el desarrollo del ImpresionismoTiene su origen en Grenouillers en 1869, pero una serie de acontecimientos, encuentros e influencias determinan su dirección, trazan su curso y aceleran sus escasos elementos hasta condensarlos y definir un estilo.
Escuela de Pintura de Moscú (c.1500-1700): iconos, murales
26.10.2020 15 984
De la Rus de Kiev, cuna de la pintura medieval rusa, el centro de gravedad del arte ruso se trasladó a Nóvgorod (así como a Yaroslavl, Vladimir-Suzdal, Pskov y Tver) y luego se estableció en Moscú.
Nazarenos: pintores católicos alemanes en Roma
26.10.2020 5 597
Parte del amplio movimiento romántico del arte alemán del siglo XIX, los nazarenos fueron un grupo de jóvenes artistas románticos alemanes idealistas, nacidos hacia la década de 1780, que estudiaron juntos en la Academia de Bellas Artes de Viena.
Legado de pintura veneciana
27.10.2020 9 483
Los herederos del gran florecimiento de la pintura veneciana del siglo XVI no se encontraban en la propia Venecia (donde el talento decayó rápidamente después de 1600), sino en Amsterdam, Amberes y Madrid, Roma, París y LondresLos italianos Caravaggio y Annibale Carracci; los maestros neerlandeses Rubens, Anthony Van Dyck, Rembrandt; Poussin y Velázquez - estos genios, cuyo ejemplo inspiró y dominó las bellas artes de Europa durante 250 años, y que aún presiden nuestros museos reales e imaginarios, se nutrieron en gran parte de la pintura del Renacimiento veneciano, que pasó así de las fronteras del arte italiano (a las que el historiador y artista Giorgio Vasari quiso situarlo) al centro mismo.
Legado del impresionismo de Claude Monet
25.10.2020 13 244
Pero ahora debemos considerar el destino básico de Monet, su significado especial y la responsabilidad que recae sobre élPor supuesto, no podemos contentarnos con caracterizar el Impresionismo basándonos únicamente en una serie de rasgos técnicos: el plein air, la ausencia de luz y de tono local, la separación del color y el uso sistemático del aumento.
Naturalismo en pintura
21.03.2019 13 069
En bellas artes «el naturalismo» describe un estilo realista que representa o retrata la naturaleza (incluidas las personas) con la menor distorsión o interpretación.
Pintura barroca napolitana (c.1650-1700)
26.10.2020 21 527
La idea de que las trágicas consecuencias de la peste de 1656 alteraron significativamente el desarrollo de la pintura en Nápoles o introdujeron el arte barroco en la ciudad ha quedado desmentidaEl hecho de que las tradiciones pictóricas de la primera mitad del siglo quedaran desplazadas no fue consecuencia directa de la repentina desaparición de los pintores, que probablemente murieron durante la peste y fueron los principales artistas del segundo cuarto de siglo.
Escuela Napolitana de Pintura (1600-56)
26.10.2020 16 116
La llegada de Caravaggio a Nápoles y su obra durante sus visitas (septiembre de 1606-junio de 1607 y octubre de 1609-julio de 1610) causaron una gran conmoción en los círculos artísticos locales(Véase también: Caravaggio en Nápoles) Es posible que algunos artistas napolitanos conocieran antes a Caravaggio, pero la mayoría sólo había conocido su último estilo, el más radical, difícil de entender para los pintores manieristas .
Movimiento de arte expresionismo alemán
25.10.2020 7 074
El expresionismo alemán surgió a mediados del siglo XX en Dresde y MúnichPor la misma época, surgió en Austria un movimiento paralelo, aunque de menor envergadura. En general, hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial , el movimiento expresionista en Alemania siguió siendo una evolución estética del grupo sajón Worpswede y del movimiento fauvista parisino.
Arte barroco alemán
25.10.2020 27 486
Con la muerte de Holbein en 1543 , el arte del Renacimiento alemán llegó a su finLe siguió un vacío artístico que, debido a los conflictos religiosos de la Reforma y al caos resultante de la desunión nacional, duró doscientos años. De todas las naciones europeas, los alemanes fueron los que más sufrieron estas desafortunadas divisiones religiosas, ya que su país estaba dividido entre el protestantismo en el norte y el catolicismo en el sur.
Arte alemán del siglo XIX
25.10.2020 45 717
Las formas artísticas diversas y a menudo contradictorias del siglo XIX y la falta de un desarrollo artístico global continuo sólo pueden entenderse teniendo en cuenta la evolución política y económica de este periodo, que cambió por completo la estructura social e intelectual de Europa, y la historia del arte.
Arte neodada: historia, características, neodadaístas
26.10.2020 8 329
En las artes visuales, el término «Neo-Dada» («Neo-Dada»), introducido por la historiadora del arte y crítica de arte estadounidense Barbara Rose (nacida en 1938), suele aplicarse a artistas contemporáneos y arte moderno cuyos métodos o motivos son similares a los del anterior movimiento Dadá (c. 1916-23).
Neoimpresionismo: movimiento de pintura
26.10.2020 8 722
El término neoimpresionismo fue utilizado por primera vez en 1886 por el crítico de arte francés Félix Fénéon para describir un estilo de pintura postimpresionista del siglo XIX, cuyo pionero fue Georges Seurat (1859-1891)Este estilo de postimpresionismo utilizó una nueva técnica de «mezcla de colores» conocida como puntillismo (una forma específica de divisionismo).
Arquitectura neoclásica (1640-1850)
26.10.2020 8 221
En arquitectura el neoclasicismo (o simplemente clasicismo) supuso una vuelta al orden y la racionalidad tras el flamígero barroco y la frivolidad decorativa del rococó.
Pintura neoclásica: definición, características
26.10.2020 8 586
La pintura neoclásica suele hacer hincapié en un diseño lineal estricto en la representación de acontecimientos, personajes y temas clásicos, utilizando escenografía y vestuario históricamente precisosSu aparición fue estimulada en gran medida por el nuevo interés académico por la antigüedad clásica que surgió durante el siglo XVIII.
Arte neoclásico, neoclasicismo (1770-1830)
26.10.2020 8 321
El estilo artístico conocido como «neoclasicismo» (también llamado «clasicismo») fue el movimiento dominante en el arte y la arquitectura europeos a finales del siglo XVIII y principios del XIX.
Neoplasticismo: definición, características, historia
26.10.2020 8 000
En las artes visuales, el término «Neoplasticismo» designa el estilo austero y geométrico del arte concreto desarrollado por el artista holandés Piet Mondrian (1872-1944) inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial.
Neoexpresionismo: definición, características, historia
26.10.2020 7 480
El término «Neoexpresionismo» hace referencia a uno de los movimientos internacionales más recientes del arte moderno que surgió entre los artistas de finales del siglo XX a finales de los años setenta y principios de los ochentaLos neoexpresionistas resucitaron la pintura utilizando colores fuertes y motivos tomados del manierismo, el cubismo, el fauvismo, el expresionismo alemán, el surrealismo y el arte pop.
Novgorod School of Icon Painting
26.10.2020 14 637
Centro destacado del arte cristiano, la escuela de Nóvgorod produjo tantos paneles de muy alta calidad entre los siglos XII y XVI que su producción merece el título de la mejor y más importante de la historia de la iconografíaCiertamente, algunos iconos bizantinos, como la Virgen María de Vladimir (c.
Nouveau Realisme (Nuevo Realismo): características, historia, artistas
26.10.2020 6 813
El término «Nouveau Realisme» se refiere al movimiento europeo de arte moderno fundado en 1960 por el artista Yves Klein (1928-1962) para una exposición colectiva en la Galería Apollinaire de MilánEl término fue introducido por primera vez por el ideólogo del grupo, el crítico de arte Pierre Restany (1930-2003), en el manifiesto del movimiento.
Escuela de Nueva York: expresionismo abstracto americano
26.10.2020 29 257
La expresión «Escuela de Nueva York» es un término genérico que suele aplicarse a un grupo cohesionado de artistas del siglo XX establecidos en Nueva York en los años cuarenta y cincuentaAunque este grupo incorporó varios estilos pictóricos diferentes (en particular «Action-Painting» y «Colour Field»), el término se convirtió en sinónimo del movimiento artístico conocido como Expresionismo Abstracto, personificado por artistas emigrados europeos como Hans Hofmann (1880-1966) y Arshile Gorky (1905-1948), así como por los artistas estadounidenses Jackson Pollock (1912-1956), Mark Rothko (1903-1970) y Willem De Kooning (1904-1997).
Pintura orientalista: historia del orientalismo, pintores
26.10.2020 9 221
En bellas artes, el término «orientalismo» se refiere a la representación de personas o lugares de la Grecia, Turquía, Norte de África u Oriente Próximo contemporáneos por artistas occidentalesAunque esta forma de arte tiene sus raíces en el arte renacentista, se hizo muy popular entre los coleccionistas y los críticos de arte a principios del siglo XIX, debido al espíritu romántico imperante en aquella época.
Orfismo (Simultanismo): Historia, Características
26.10.2020 5 745
Fue un efímero pero influyente estilo de arte abstracto colorista creado principalmente por Robert Delaunay (1885-1941) y su esposa Sonia Delaunay-Terck (1895-1979), en respuesta al estricto estilo monocromático del cubismo analítico defendido por Picasso y Georges Braque.
Salon d’Automne, Paris
26.10.2020 7 867
El Salón de Otoño es una exposición anual de arte que se celebra en ParísFundado en 1903, se convirtió en un importante foro de arte moderno experimental en la década de 1900: Fue esencialmente un lugar de exposición alternativo para pintores y escultores modernistas del siglo XX que habían sido rechazados por el Salón oficial (dirigido por la conservadora Sociedad de Artistas Franceses), pero que no querían exponer en el autorizado Salon des Indépendants.
Realismo al impresionismo: desarrollo y tipos de arte realista
26.10.2020 16 611
El realismo, uno de los movimientos artísticos más importantes de la era moderna, surgió a raíz de los rápidos cambios en las condiciones industriales y sociales que se produjeron durante el siglo XIXSu aparición también se vio influida por la creciente importancia de la ciencia y el correspondiente declive del individualismo romántico.
Arte ottoniano: historia, características
26.10.2020 28 847
A principios del siglo X, el Imperio carolingio (aunque esto no es relevante para el arte carolingio) se había desintegrado como consecuencia de las disensiones internas y los ataques de enemigos externos: los normandos en el oeste, los eslavos y los magiares en el esteCon la elección de Enrique Fowler, duque de Sajonia, como rey de los francos orientales en 918, comenzó un proceso de consolidación.
Papa Julio II: Patrón del arte renacentista en Roma
26.10.2020 6 258
Figura clave del Renacimiento italiano y activo mecenas del arte renacentista en Roma, Giuliano della Rovere (1453-1513) -más conocido como el Papa Julio II (1503-13)- era sobrino de Francesco della Rovere (1414-1484), que a su vez reinó como Papa Sixto IV (1471-84)Julio, una personalidad formidable, estaba decidido a hacer del papado el poder más importante de Italia y a convertir Roma en un centro del arte renacentista , que eclipsaría a la capital toscana, Florencia.
Ecole de Paris: Escuela de arte francesa dirigida por Picasso
25.10.2020 6 074
En las artes visuales, el término «Escuela de París» es el nombre genérico de los numerosos estilos artísticos, movimientos y tendencias del arte moderno que surgieron en París entre 1890 y 1940Engloba a los miles de pintores y escultores que acudieron a la ciudad, muchos de ellos extranjeros, y contribuyeron a crear una atmósfera de intensidad creativa.
Exposiciones impresionistas París (1874-82): Historia del impresionismo francés
25.10.2020 21 197
Tras su regreso a Francia en 1871, el marchante y galerista Paul Durand-Ruel se interesó por los nuevos representantes del ImpresionismoSiguiendo apoyando a los pintores de Barbizon y a Courbet, que en aquella época era muy odiado por su participación en «la Comuna», descubrió a Sisley y Degas, que le regalaron Monet y Pissarro.
Salon de Paris
26.10.2020 8 132
El Salón es la exposición oficial de arte de la Academia Francesa de Bellas Artes (Académie des Beaux-Arts) de París. Se celebró por primera vez en 1667, y su nombre hace referencia a su ubicación en el Salón Carré del Louvre. Durante casi 150 años (c. 1740-1890)
Escuela de pintura de Parma: historia, características, artistas
26.10.2020 4 841
El Renacimiento italiano no estalló simultáneamente en toda ItaliaMás bien se desarrolló gradualmente en tres lugares principales. Primero fue el Renacimiento florentino (c. 1400-90); después, gracias en gran parte al Papa Julio II (1503-13), sobrino del Papa Sixto IV (1471-84), la atención se desplazó al desarrollo del arte renacentista en Roma (c.
Huevos de Pascua Fabergé: arte ruso de la joyería
25.10.2020 10 791
Una exquisita forma de arte decorativo, los huevos de Fabergé estaban hechos de oro, plata, malaquita, jade, lapislázuli, varios diamantes y otras piedras preciosas, al estilo de los tradicionales huevos de Pascua.
Arte petrino, bajo el zar Pedro el Grande
26.10.2020 11 346
El mayor zar de Rusia, Pedro el Grande (Pedro el Grande, reinó 1686-1725), a pesar de sus enormes preocupaciones militares, consiguió dar un enorme impulso al desarrollo del arte rusoConcedió gran importancia a las bellas artes, incluida, sobre todo, la arquitectura, pero también la pintura (incluida la pintura de libros), la escultura y diversos tipos de grabados.
Pop Art: historia, características
26.10.2020 32 848
El término «arte pop» fue acuñado por el comisario británico Lawrence Alloway en 1955 para describir una nueva forma de «arte popular», un movimiento caracterizado por la representación del consumismo y la cultura popularEl arte pop surgió en Nueva York y Londres a mediados de la década de 1950 y se convirtió en el estilo vanguardista dominante hasta finales de la década de 1960.
Abstracción post-pictórica: definición, características
26.10.2020 4 626
La expresión «abstracción pospictórica» fue utilizada por primera vez en 1964 por el historiador del arte Clement Greenberg (1909-1994) como título de una exposición de pinturas del siglo XX que comisarió para el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
Arte posimpresionista: historia, características
26.10.2020 12 401
En las artes visuales, el término Postimpresionismo designa una fase del arte moderno durante la cual los artistas intentaron ir más allá del estrecho estilo imitativo del Impresionismo practicado por Claude Monet y sus seguidores.
Postimpresionismo en Alemania (1880-1910)
26.10.2020 21 754
En Alemania, la falta de una fuerte tradición del Impresionismo, unida a la ausencia de un centro artístico dominante, dio lugar a una forma relativamente suave de Postimpresionismo, en comparación con FranciaEs cierto que el expresionista noruego Edvard Munch causó revuelo en Berlín en 1892 con obras severas como El niño enfermo (1885-6; Galería Nacional, Oslo), que resonaron en los círculos vanguardistas.
Postimpresionismo en Holanda
26.10.2020 29 330
Los dos principales centros del postimpresionismo en Holanda en la segunda mitad del siglo XIX fueron La Haya y ÁmsterdamLa Escuela de La Haya fue una asociación informal de artistas holandeses activos en La Haya entre 1860 y 1900. 1860-1900. Especializados en naturalismo -especialmente paisajismo y paisajes de playa-, también produjeron varios tipos de pintura de género, incluidos interiores de iglesias.
Pintura posimpresionista: características, desarrollo
26.10.2020 29 782
En 1895, Theodore de Vyzeva, crítico de arte y entusiasta de Wagner, hizo un repaso de los 15 años anteriores de la pintura francesa y llegó a la conclusión de que se podía trazar una línea clara entre la anarquía y la rápida innovación de la década de 1880 y la consolidación y el relativo orden de los cinco años siguientes.
Movimiento de arte de precisión: definición, características
26.10.2020 4 301
Es el arte estadounidense, formado por un grupo de artistas poco conectados entre sí, que floreció en el periodo de entreguerras, especialmente en la década de 1920, cuando coincidió con la prestigiosa Exposición Internacional de Arte Decorativo y Moderno celebrada en París en 1925 y la Exposición de la Era Industrial celebrada en Nueva York en 1927.
Primitivismo, arte primitivo: definición, características
26.10.2020 22 913
El término « Arte primitivo» es una descripción bastante vaga (e inevitablemente etnocéntrica) que hace referencia a los artefactos culturales de grupos étnicos que se considera que tienen un nivel de desarrollo tecnológico relativamente bajo para los estándares occidentales.
Arte prorrenacentista: definición, características, historia
26.10.2020 12 567
En las artes visuales, el término «Proto-Renacimiento» se refiere al periodo anterior al Renacimiento (c1300-1400) en Italia y a las actividades de artistas progresistas como Giotto (1267-1337), pionero de una nueva forma de realismo «figurativo», que desarrollaron plenamente los artistas durante el Renacimiento propiamente dicho.
Puntillismo: historia, características
26.10.2020 5 745
En las artes visuales, el término «puntillismo» (de la palabra francesa «point», que significa «punto») describe una técnica de pintura neoimpresionista en la que cientos de pequeños puntos o trazos de color puro se aplican a un lienzo u otro soporte para crear el máximo brilloEs decir, en lugar de mezclar pigmentos de color en una paleta y luego aplicar la mezcla al cuadro, el puntillista aplica pequeños puntos de color puro sin mezclar directamente sobre el cuadro y confía en el ojo del espectador para mezclar los colores ópticamente.
Desarrollos de pintura impresionista en estilo, pinceladas, esquemas de color
25.10.2020 18 359
Con la vuelta de la paz a Francia , Monet se plantea abandonar InglaterraPor sugerencia de Charles Dubigny decide regresar por Holanda. Permanece en este país hasta finales de 1871, tan grande es su atracción por los cielos nacarados y por tantos temas para pintar: el inmenso cielo, las ciudades que retroceden en las melancólicas aguas de los canales, los molinos con sus enormes alas rojas.
Divisiones del grupo impresionista (1882 en adelante)
25.10.2020 12 945
La exposición de 1882 es el resultado de los esfuerzos de Durand-Ruel por crear un frente unido ante el público, por forjar una nueva solidaridad entre los artistasPero los propios artistas ya no tienen la voluntad de actuar juntos. Ya no hay un objetivo en la lucha colectiva, y ninguno de ellos tiene aspiraciones, ahora que el tanteo en la oscuridad y la incertidumbre han pasado a mejor vida, salvo seguir el camino elegido.
Movimiento de arte del realismo: historia, características del naturalismo
26.10.2020 14 551
De 1400 a 1800, el arte occidental estuvo dominado por las teorías académicas de inspiración renacentista sobre la pintura idealizada y el arte elevado ejecutado a la manera del Gran MaestroPosteriormente, impulsado en parte por los enormes cambios sociales que trajo consigo la Revolución Industrial, se hizo mayor hincapié en el realismo del tema, es decir, en temas ajenos a la tradición del arte elevado.
Pintura realista, siglo XIX: historia, características
26.10.2020 41 484
El término «Realismo» se refiere tradicionalmente a mediados del siglo XIX a un estilo de pintura francesa, ejemplificado por la obra de Gustave Courbet, así como Honoré Dumier y Jean-François MilletFueron los exponentes más activos de un tipo de arte social que honraba al trabajador, su vida y su entorno, y que coincidió con el auge de la ciencia y el crecimiento de la industria.
Arte rococó
26.10.2020 41 515
Ambientado en Francia y originado como reacción a la grandeza barroca de la corte real de Luis XIV en el Palacio de Versalles, el estilo rococó en la pintura francesa se asoció en particular con Madame Pompadour, amante del nuevo rey Luis XV, y las casas parisinas de la aristocracia francesaSe trata de un estilo artístico fantasioso y elaboradamente decorativo, cuyo nombre deriva de la palabra francesa « rocaille», que significa «rocaille» - mampostería en forma de conchas marinas.
Pintura románica (c.1000-1200)
26.10.2020 18 386
En la historia del arte cristiano, el término «románico» es un término bastante vago y principalmente arquitectónico que se ha extendido a otras disciplinas de las bellas artes como la pintura y la esculturaMientras que la arquitectura románica se caracteriza por una nueva escala y la escultura románica por un mayor realismo, la pintura románica (1000-1200) se caracteriza por una nueva formalidad de estilo, desprovista en gran medida del naturalismo y humanismo tanto de sus predecesores clásicos como de sus sucesores góticos.
Pintura románica en España
26.10.2020 16 465
En ningún otro lugar encontramos tanta riqueza de pintura románica, desde los frescos más arcaicos hasta los retablos que prefiguran el gótico, como en España, y especialmente en CataluñaEs mérito de algunos hombres audaces y clarividentes. Entre los primeros hay que citar a José Pichoan, que en 1907 publicó en el Institut d’Estudis Catalans un estudio profusamente documentado sobre la pintura románica catalana, y al maestro Gudiola, que organizó el Museo Episcopal de Vich, el museo de arte cristiano medieval más antiguo de Cataluña.
Pintura románica en Italia
26.10.2020 19 924
En Italia, el periodo del arte románico duró algo más que en otros paísesEl rápido desarrollo de la pintura románica, debido al contacto directo con Oriente, se vio favorecido por el hecho de que los maestros bizantinos del arte del mosaico, concentrados en Roma y en otros lugares de la península, continuaron su impresionante obra, que sin duda influyó en los pintores al fresco.
Pintura románica en Francia
26.10.2020 17 121
Por lo que respecta a la pintura románica en Francia, además de Touraine y las provincias vecinas, Maine, Anjou, Poitou, Berry y Orleans, que constituyen una región especialmente favorable, debemos mencionar otras tres zonas importantes: Borgoña, Auvernia y RosellónEsta última la estudiaremos en relación con el arte románico de Cataluña, ya que el Rosellón fue principalmente una región dependiente de Cataluña hasta el Tratado de Iberia de 1659..
Manuscritos románicos iluminados
26.10.2020 42 478
Serie de ensayos sobre la ilustración medieval de libros Iluminación medieval de manuscritos (c.1000-1500) Manuscritos iluminados románicos (c.1000-1150) Manuscritos iluminados góticos (c.1150-1350) Pintura internacional de libros góticos (c.1375-1450).
Arte románico: historia, características
26.10.2020 24 319
La primera gran corriente del arte medieval, el estilo conocido como «románico», puede utilizarse para englobar todos los derivados de la arquitectura romana en Occidente, desde la caída de Roma (c450 d.C.) hasta la aparición del estilo gótico hacia 1150. Tradicionalmente, sin embargo, el término se refiere a un estilo específico de arquitectura, así como a la escultura y otras artes menores que aparecieron en Francia, Alemania, Italia y España en el siglo XI..
Romanticismo: definición, características, historia
26.10.2020 16 839
A pesar de los primeros esfuerzos de pioneros como El Greco (Domenikos Theotokopoulos) (1541-1614), Adam Elsheimer (1578-1610) y Claude Lorrain (1604-1682), el estilo que conocemos como Romanticismo no cobró impulso hasta finales del siglo XVIII, cuando el elemento heroico del Neoclasicismo empezó a desempeñar un papel central en la pintura.
Pintura rusa del siglo XIX
26.10.2020 29 450
El arte ruso de principios del siglo XIX estaba profundamente impregnado de romanticismoEn Rusia este espíritu denotaba algo muy distinto de lo que ocurría en Occidente, donde abarcaba manifestaciones como el paisaje sombrío, el entorno gótico en la literatura, etc.
Pintura rusa, siglo XVIII
26.10.2020 27 164
Tras la muerte de Pedro el Grande a la edad de 52 años , el arte ruso entró en una fase de gran incertidumbreLas camarillas gobernantes encabezadas por Catalina I (1725-1727), Pedro II (1727-1730) y la zarina Ana (1730-1740) se sucedieron, y después la hija de Pedro I, Isabel (1741-1761), se convirtió en emperatriz.
Pintura medieval rusa
26.10.2020 13 465
Hasta finales del siglo XVI el arte ruso -especialmente la pintura- se limitaba prácticamente a temas religiosos, que, además, debían representarse de una manera especial determinada por la tradición religiosa.
Arte ruso: historia, características
26.10.2020 28 402
Las obras de arte más antiguas de Rusia se remontan a la Edad de Piedra. La obra de arte rusa más antigua que se conoce es la Venus de Kostenki (c. 23.000-22.000 a.C.), una talla en hueso de mamut. La figura femenina descubierta en Kostenki pertenece a la cultura gravettiana.
Salon des Independants, París
26.10.2020 5 532
El Salón de los Independientes es una exposición anual de arte de la Sociedad de Artistas Independientes, que se celebra en París desde 1884.
Salon des Refuses, París, 1863: Exposición de arte rechazado
26.10.2020 4 825
En pintura francesa, el término « Salon des Outcastes» se refiere a una exposición de arte celebrada en París en 1863 para mostrar pinturas que habían sido rechazadas por el comité de selección «del Salon de París», el escaparate anual oficial del arte francés.
Familia Medici, Florencia
26.10.2020 18 919
Cuando observamos un panel de un desconocido artista florentino que representa la quema del fanático religioso Girolamo Savonarola (1452-1498), nos hacemos una vívida idea de cómo era Florencia hacia 1500Aunque la perspectiva del cuadro es inferior a la de algunas obras anteriores, es interesante por su amplia vista de la Piazza della Signoria, una de las muchas plazas por las que era famosa la ciudad, y también da una idea del paisaje circundante.
Escuela de pintura de Siena dirigida por Duccio di Buoninsegna
26.10.2020 7 680
La Escuela Sienesa de arte italiano, fundada por Guido da Siena (activo después de 1250) y Coppo di Marcovaldo (1225-1274), floreció en Siena entre los siglos XIII y XV. Dedicada exclusivamente al arte cristiano, ejerció una influencia considerable en el desarrollo de la pintura prerrenacentista (ca. 1300-1400).
Simbolismo Pintura Movimiento
27.10.2020 6 631
El simbolismo, movimiento pictórico postimpresionista de finales del siglo XIX, floreció en toda Europa entre 1886 y 1900 en casi todos los campos del arteInicialmente se originó en la literatura, incluyendo la poesía, la filosofía y el teatro, y luego se extendió a la música y las artes visuales.
El sintetismo: estilo de pintura
27.10.2020 6 050
El término «sintetismo» describe un estilo de pintura postimpresionista que desarrollaron en la década de 1880 Paul Gauguin (1848-1903), Emile Schuffenecker (1851-1934), Emile Bernard (1868-1941), Louis Anquetin (1861-1932) y otros.
Cubismo sintético
27.10.2020 10 722
Tras las fases de Pintura cubista temprana y Cubismo analítico, el tercer y último acto de colaboración cubista entre Georges Braque (1882-1963) y Pablo Picasso (1881-1973) tuvo lugar en el periodo 1912-14.
Sincromismo: estilo de pintura abstracta
27.10.2020 4 525
En arte moderno el término «sincronismo» se refiere a un estilo de pintura abstracta creado en París en 1913 por dos artistas americanos, Morgan Russell (1886-1953) y Stanton MacDonald-Wright (1890-1973).
Constructivismo, movimiento de arte ruso: historia, características
25.10.2020 6 503
Mitad político, mitad estético, el estilo que hoy llamamos Constructivismo soviético fue un movimiento artístico, de diseño y arquitectónico que surgió en Rusia en torno a 1914, que favorecía el arte aplicado con un fin social (diseño, arquitectura) frente al «arte por el arte», y que (al igual que el Futurismo) ensalzaba «las estructuras y los mecanismos» como fuente del progreso universal.
Realismo socialista, arte político
27.10.2020 7 035
El término «Realismo socialista» se refiere a cualquier pintura o escultura creada en un estilo realista que contenga un mensaje socialistaA veces llamado arte comunista, este tipo político de pintura realista se ilustra mejor con el estilo del arte ruso, que se introdujo a finales de los años veinte y principios de los treinta, durante la era estalinista, y que se convirtió en obligatorio para todos los artistas.
Realismo social en el arte: historia, características
27.10.2020 4 665
En el arte contemporáneo, la expresión «realismo social» se ha asociado tradicionalmente con el arte estadounidense de entreguerras que comentaba las condiciones sociales, económicas y políticas imperantes durante la época de la DepresiónPlasmado en la obra de Ben Shahn (1898-1969), el realismo socialista estadounidense fue uno de los dos movimientos artísticos modernos de carácter izquierdista; el otro fue el realismo socialista de origen soviético.
Pintura medieval: pintores góticos de la Edad Media
26.10.2020 12 721
Aunque el arte medieval producido aproximadamente entre los siglos XIII y XV (c. 1180-1420) era esencialmente de estilo gótico, fue esencialmente un periodo de transición para las artes visuales como la pintura y la escultura.
Iluminación de manuscritos medievales: historia del románico, gótico, pintura de libros
26.10.2020 8 341
Los manuscritos iluminados medievales se inspiraron en las tradiciones del arte cristiano establecidas por tres escuelas anteriores: la irlandesa (floreciente entre 600 y 800), la escuela del rey Carlomagno en Aquisgrán (c. 750-900) y la escuela otomana alemana (c. 900-1050).
Arte medieval: manualidades cristianas en la Edad Media
16.08.2022 13 891
Historia del arte medieval y tipos de artes y oficios religiosos en la Edad Media.
Arte cristiano medieval (600-1200)
26.10.2020 5 933
Durante siglos, tras la decadencia de Roma, Europa occidental se vio envuelta en una oscuridad bárbaraNinguna ciudad -ni siquiera la propia Roma- podía igualar el esplendor de Constantinopla, Córdoba o Bagdad. Europa no había producido ninguna ciencia, ni escuelas de arte medieval, ni arquitectura que pudieran compararse con sus logros anteriores.
Artistas medievales: escultores, pintores, orfebres de la Edad Media
01.02.2020 12 785
Aunque la historia del arte medieval abarca casi diez siglos entre el saqueo de Roma (c450 d.C.) y el Renacimiento italiano temprano, el arte de la Edad Media occidental se limita a la cultura bizantina (Imperio Romano de Oriente), el arte isleño hiberno-sajón, las obras de arte de las cortes reales de Carlomagno y sus sucesores Otón y, por último, a partir del año 1000 aproximadamente, los movimientos paneuropeos del arte cristiano, conocidos como románico y gótico.
Suprematismo: movimiento de arte abstracto ruso
26.03.2019 4 316
Movimiento de arte surrealista
27.10.2020 30 108
El surrealismo fue un movimiento artístico de moda en los años de entreguerras y el último movimiento artístico importante asociado a la Escuela de París, desde donde se extendió por Europa, convirtiéndose en una de las escuelas o estilos más influyentes del arte de vanguardia.
Tachisme, Art Informel: Historia, Características
27.10.2020 4 119
Una subvariante del estilo más amplio Art Informel – uno de los movimientos más importantes del arte moderno en la Europa posterior a la Segunda Guerra Mundial – El tachismo era una forma manchada de la pintura gestual, una variante europea «de la pintura de acción».
Tiziano y pintura en color veneciano
27.10.2020 15 239
"Miguel Ángel es la forma, Tiziano es el color": esta manida dicotomía, originaria del mismísimo Cinquecento, se ha visto recientemente sacudida por el descubrimiento, a raíz de la depuración, del brillo y la sutileza del color en los frescos de Miguel Ángel de la Capilla Sixtina, y por nadie que haya visto el abigarramiento multicolor de las pinturas florentinas del Alto Renacimiento de principios del siglo XVI en la exposición de los Médicis de 1980, no puede dudar de la importancia del color, o al menos de la pintura, para los artistas de Italia central.
Trecento, arte italiano del siglo XIV.
27.10.2020 6 521
El término «trecento» (en italiano Trecento, «trescientos») es una abreviatura de «milletrecento» («mil trescientos»), que significa siglo XIV.
Pintura flamenca: historia, características
28.11.2023 20 970
La cuna de la pintura flamenca ha tenido muchos nombres diferentes a lo largo de su historia. Los antiguos romanos hablaban de Batavia; más tarde se llamó Bélgica porque las tierras alrededor del delta del Rin se asignaron a la provincia romana de Belgica Secunda.
Renacimiento florentino: características, humanismo, perspectiva
25.10.2020 18 803
Las cualidades que dieron al arte italiano del Renacimiento su sabor distintivo durante el Quatrocento y principios del Cinquecento fueron una apasionada búsqueda del conocimiento y una apasionada creencia en la experimentación, especialmente la que pone a prueba el conocimiento en la prácticaY el don especial de Florencia era la capacidad de combinar estas dos cualidades en la pintura, la escultura y la arquitectura, y de añadirles una búsqueda autoconsciente e igualmente apasionada de la belleza.
Fauvismo: características, historia, pintores fauvistas
25.10.2020 9 719
En arte moderno el término «fauvismo» se refiere a un movimiento artístico muy de moda, aunque de corta duración, asociado a la Escuela de París, que se formó en torno a la amistad de artistas franceses a principios de sigloConocidos sobre todo por su audaz uso del color, «los fauvistas» recibieron su nombre en la exposición «Salón de Otoño» de 1905 en París, del influyente crítico de arte francés Louis Vauxcelles, que describió insultantemente sus lienzos de colores brillantes como obra de bestias salvajes (en francés, fauves), y el nombre se quedó.
Pintores fauvistas: artistas expresionistas franceses
25.10.2020 4 327
Fauvismo fue un estilo de principios del siglo XX Pintura francesa, conocido por su uso audaz de colores luminosos y purosEsta intensidad de color se empleó para efectos emocionales y decorativos, pero también para administrar el espacio y el volumen. Como movimiento, el fauvismo apareció en 1905 cuando un grupo de pintores coloristas dirigidos por Matisse exhibido en el Salon d’Automne en París.
Fotorrealismo Arte contemporáneo: definición, tipos
26.10.2020 4 201
En arte moderno, el término «fotorrealismo» («realismo fotográfico») describe un estilo de pintura realista muy detallada en la que el artista intenta reproducir una imagen con toda la precisión microscópica de una fotografía.
Academia Francesa de Bellas Artes: Historia, controversia de salón
25.10.2020 9 392
Academia Francesa de Bellas Artes (Academie des Beaux-Arts) - La principal institución de las bellas artes en Francia.
Muebles franceses, muebles antiguos (1640-1792)
25.10.2020 67 205
¿Qué son las vidrieras?
En las artes visuales el término «vidriera» suele designar el vidrio al que se ha añadido color translúcido en el proceso de fabricación : un proceso que alcanzó su clímax en la arquitectura gótica, en las pintorescas vidrieras narrativas de las grandes catedrales cristianas como Chartres, Reims, Notre Dame de París(Véase también .
Pintura francesa: historia, características
27.04.2023 33 647
La pintura francesa, como la propia Francia, tardó en desarrollarse. Comenzó con las iluminaciones manuscritas medievales, en particular las iluminaciones manuscritas románicas (c. 1000-1150), las iluminaciones manuscritas góticas (c. 1150-1350) y finalmente las iluminaciones góticas internacionales.
Diseñadores franceses, artistas decorativos (1640-1792)
25.10.2020 25 216
Serie de artes decorativas en Francia Artes decorativas francesas (1640-1792) diseñadores decorativos franceses Muebles reales franceses
Pintores postimpresionistas en Francia: (1880-1930)
26.10.2020 12 194
El término «Postimpresionismo» nunca fue utilizado por los propios postimpresionistas. Fue acuñado en 1910 por Roger Fry, cuando organizó una exposición en Londres titulada «Manet y los postimpresionistas».
Artistas barrocos franceses
25.10.2020 10 942
El estilo majestuoso, inspirador y populista del arte barroco abarcó la arquitectura, la escultura y la pintura, y estuvo impulsado en gran medida por el programa de la Iglesia católica romana para mejorar su imagen tras la revuelta protestante de principios del siglo XVI.
Arte decorativo francés (1640-1792)
25.10.2020 33 995
De vez en cuando, en la historia del arte hay un momento en que la aparición de grandes maestros coincide con un estado de ánimo creativo y abundancia de dinero para producir una serie de obras maestras de bellas artes y diseñoEl Antiguo Reino del Antiguo Egipto (2680-2180 a.C.) nos dio la asombrosa arquitectura de las pirámides; la época clásica griega (480-323 a.C..) nos dio el Partenón y una serie de asombrosas estatuas de mármol y bronce ; el Renacimiento italiano (1400-1530) produjo exquisita pintura y escultura ; la época barroca de la Contrarreforma católica (1540-1700) nos dio la increíble cuadratura y arquitectura trampantojo, así como un intenso arte espiritual.
Futurismo: movimiento italiano del arte moderno
25.10.2020 6 132
El futurismo es un movimiento artístico de vanguardia que se originó en Italia en 1909, aunque surgieron movimientos paralelos en Rusia, Inglaterra y otros lugaresFue uno de los primeros movimientos artísticos modernos importantes no centrados en París, una de las razones por las que no se toma en serio en Francia.
Características de la pintura impresionista.
25.10.2020 25 648
Los principales impresionistas franceses fueron: Claude Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Camille Pissarro (1830-1903), Bertha Morisot (1841-1895), Paul Cézanne (1839-1906), Degas (1834-1917) y Édouard Manet (1832-1883).
Grupo de Arte Die Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), Berlín
25.10.2020 3 016
Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) fue un estilo del expresionismo alemán, que reflejaba la resignación y el cinismo de los años veinte y principios de los treinta.
Pintores del siglo XX, artistas
28.10.2019 27 354
Contenido:
Artistas barrocos italianos
25.10.2020 14 117
En 1517, Martín Lutero lanzó la Reforma protestante, cuestionando el valor de la Iglesia romana en toda Europa. Esto dio lugar a una campaña propagandística mundial de la Contrarreforma del arte católico, lanzada por Roma, en la que un elemento clave fue el mecenazgo renovado de la arquitectura y las artes visuales.
Artistas rococó (siglo XVIII)
26.10.2020 12 799
Centrado en Francia y surgiendo en parte como reacción a la Barroco grandeza de la corte de Versalles del rey Luis XIV, rococó estaba estrechamente asociado con Madame de Pompadour, la amante del nuevo rey Luis XVUn estilo de arte caprichoso y decorativo, el término rococó se aplica a todas las formas de arte, incluyendo arquitectura, diseño de interiores, pintura, escultura, muebles, telas textiles, porcelana y otros objetos preciosos..
Artistas del Renacimiento del Norte
26.10.2020 18 210
El arte del Renacimiento septentrional se desarrolló en los Países Bajos, Alemania, Gran Bretaña, Escandinavia y Europa Central, aunque sus mayores exponentes procedían de dos zonas principales: los Países Bajos, incluida Flandes, con sus ricos centros comerciales como Amberes, Gante y Brujas, y Holanda, con sus centros culturales como Haarlem, Ámsterdam, Utrecht, Leiden, Dordrecht y Delft Alemania, especialmente la Baviera católica, incluida la Escuela del Danubio.
Pintores impresionistas (1840-1920): biografías, pinturas
25.10.2020 21 618
Impresionismo Fue el movimiento artístico más importante del siglo XIX, y su impacto se extendió por todo el mundo hasta bien entrado el siglo XXEl nombre deriva de una pintura exhibida por Monet en 1874, catalogada como " Impression Sunrise ". No hay una definición precisa del estilo.
Artistas manieristas del siglo XVI
26.10.2020 14 277
El manierismo (de «maniera», que significa simplemente estilo o elegancia) fue principalmente una reacción a la estética excesivamente idealista y a los logros excesivos del Alto Renacimiento.
Cinquecento: arte italiano del siglo XVI
25.10.2020 7 833
La palabra «cinquecento» (italiano «quinientos») – abreviatura de «millecinquecento» (italiano «mil quinientos») – utilizada en historia del arte como descripción del siglo XVI en Italia.
Escuela de diseño Bauhaus: historia, profesores
25.10.2020 17 788
Bauhaus, palabra alemana que significa «casa de construcción», se refiere a Staatliches Bauhaus, una escuela de diseño alemana fundada en Weimar por Walter Gropius (1883-1969), activa de 1919 a 1933 y que enseñaba una combinación de arte y artesanía.
Escuela de Arte Manierista Fontainebleau (c.1528-1610)
25.10.2020 11 287
En pintura francesa término «la escuela de Fontainebleau» describe la pintura manierista y la escultura decorativa, así como la arquitectura italiana, creadas para la corte francesa -bajo el mecenazgo de Francisco I (1494-1547) y sus sucesores- en el castillo real de Fontainebleau (c. 1528-1610).
Expresionismo en el arte
25.10.2020 9 655
El expresionismo – es un arte puramente personal. El artista expresionista se esfuerza por transmitir sus sentimientos personales sobre el objeto pintado, en lugar de limitarse a registrar su observación del mismo.